Mélina à fleur de mots...

2012-01-27T02:15:00.000-08:00

Rencontre avec Marie Barrillon

Il est des auteurs qui, d’une façon incroyablement injuste etinjustifiée, passent inaperçus dans un paysage littéraire surchargé d’œuvresqui n’ont franchement pas de quoi laisser un souvenir impérissable. Vous dévorezsans doute, comme moi, bon nombre de romans parmi ceux qui s’installent en« tête de gondole ». Vous cédez, pression oblige, à l’appel de cesauteurs dits « à succès », dont les romans semblent avoir étééparpillés un peu partout, comme un tapis de feuilles à l’arrivée de l’automne.Et puis, souvent, comme moi, vous refermez le livre avec la désagréablesensation d’avoir été trompé. « C’est tout ? Mais où est le coup decœur qu’on m’avait promis ? ». Une autre fois peut-être...

Et puis, un jour, par un heureux hasard, vous tenez entre vos mains unlivre dont personne ne vous avait jamais parlé, dont vous n'aviez vu lacouverture nulle part, d'un auteur dit "inconnu". Et pourtant : voilàla pépite que vous attendiez. Un livre qui s'adresse directement à votre cœuret vous emporte dans son tourbillon de mots et d'émotions.

Marie Barrillon est de ces auteurs de l'ombre qui possèdent une plumedont la sensibilité et la poésie mériteraient certainement plus amplereconnaissance. Chacun de ses livres est une pépite de douceur et d’amour, àl’image de la personne qu’elle est. Ses mots sonnent juste et semblent sedisperser en nous pour adoucir un peu nos vies.

A l’occasion de ma chronique de son livre Leçons de vies, paruen août 2010 aux éditions Le Manuscrit, et de la sortie de son livre Camille,regarde devant toi ! chez Praelego Editions, j’ai souhaité donner laparole à cette auteur talentueuse et généreuse.

INTERVIEW

BonjourMarie ! Je suis ravie de t’accueillir dans les pages du BSC NewsMagazine ! Ton livre Leçons de vie est débordant d’émotions. On ysent la force et la fragilité d’une femme trop souvent éprouvée par la vie, d’uncœur écorché vif, lourd de trop de drames et de déceptions. Aussi, la premièrequestion qui me vient est une question météo : quel temps fait-il sur ta vie,Marie ?

Disons que le temps y est mitigé. Parfois, il y fait beau et à d’autresmoments, il y fait un peu gris. Cependant, les gros orages du passé semblent setenir à distance… pour l’instant !

Néanmoins,il faut rester conscient que rien n’est jamais acquis. De ce fait, nous nesommes jamais à l’abri d’une bourrasque ou d’une tempête.

La vie estune multitude d’instants incertains, ses aléas arrivent toujours de manièreinopinée. Alors, je reste sur mes gardes… et j’observe ce qui se passe toutprès… mais aussi, un peu plus loin.

Tu t’adresses directement à nous, lecteurs, en nous invitant à nousaccorder à tes pas. Où nous emmènes-tu ainsi ?

Je serai tentée de dire : dans un universdifférent. En fait, lorsque j’écris, je souhaite emmener mes lecteurs ailleurspour leur permettre de s’évader de leur quotidien. Les faire voyager ou rêveraussi dans mes histoires. C’est important d’offrir à l’esprit l’opportunité devoyager.

Je ne saispas si j’y parviens, mais chaque fois j’y mets tout mon cœur. Voir ailleurs, cen’est pas seulement regarder s’il y fait meilleur ou moins bon que "cheznous". C’est constater qu’il y a mieux certes, mais aussi pire, et celapermet souvent de relativiser sur sa propre condition.

L’intérêtpour moi dans le quotidien que nous sommes amenés à traverser, c’est que mêmesi nous ne sommes pas toujours heureux, l’important est de ne pas êtremalheureux. C’est cet état d’esprit que j’adopte, je ne peux pas dire que jesois heureuse mais dans tous les cas, je ne suis pas (plus) malheureuse. Çaaussi c’est un peu ma météo.

Il ne faut pas être nombriliste, notre époque ne nousle permet pas. Il suffit de regarder ce qui se passe dans le monde pourcomprendre que le nombrilisme, l’égoïsme, l’individualisme n’apportent rien debon et tuent la communication. Alors, si je peux faire rêver mes lecteurs, jen’en demande pas plus car c’est mon but premier.

Tu parles de l’amour comme source d’amertume, de colère, de déception.L’amour qui te « traîne sur son chemin dont la seule vision n’estqu’ombre ». Alors forcément on se demande si Marie Barrillon croittoujours en l’amour, « malgré tout » ?

Bien sûr que je crois toujours en l’amour. N’est-cepas une des émotions vitales à la vie ? Je ne pourrais vivre sans aimer,quelque soit la forme de ce sentiment ; amoureux, amical, filial…

L’amour se présente toujours lorsqu’on ne l’attendpas. Ne plus y croire serait ne plus savoir regarder en face l’opportunité dele laisser nous combler et par conséquent lui imposer des barrières.

A mon sens,il est une des composantes essentielles à la vie. L’une ne peut aller sansl’autre. Beaucoup de gens malheureux sont des personnes qui manquent d’amour.

Si tout lemonde y croyait encore avec force, la face du monde serait bien différente.Mais, ce n’est là que mon avis !

Tu définis l'écriture comme un « remède aux maux du cœur »dans lequel tu trouves ou retrouves le calme et la sérénité dont la vie parfoiste prive. As-tu toujours eu ce rapport à l’écriture ? Comment est né celien si particulier qui te lie aux mots ?

Ce rapport à l’écriture m’est apparu alors que jen’étais encore qu’une adolescente. En recherche d’identité, comme on l’estsouvent à cette période cruciale de la vie, et dans un monde qui me semblait sidifférent de ma propre personnalité, je ne me trouvais nulle part. A cela s’estajouté le divorce de mes parents qui m’a un peu plus ébranlée. Je me suisréfugiée dans un premier temps dans la lecture. Je me retranchais sur moi-mêmeet dans les pages des livres. Je trouvais là, matière à voyager dans"d’autres vies".

C’est mon père qui, involontairement, m’a incitée àl’écriture. Devant tant de lectures, il souhaitait que je fasse un résumé deslivres que je lisais pour voir si j’en avais saisi tout le sens. De fil enaiguille, j’ai cherché autre chose. J’ai donc commencé à écrire de manière pluspersonnelle. Au début, ce n’était que des mini histoires, puis c’est devenu nonseulement une passion, mais aussi cet exutoire qui me permettait de m’échapper,de m’évader, de respirer… et par conséquent, de me retrouver.

Ça ne m’aplus jamais quittée. A présent, vivre sans écrire me serait impossible, ceserait comme s’il me manquait quelque chose d’essentiel, de vital… commel’oxygène.

Ne penses-tupas que l’écriture peut, parfois, avoir l’effet inverse ? C’est-à dire, làoù nous croyons évacuer la douleur qui nous fige, ne faisons-nous pasfinalement que nous y enliser un peu plus, lui donner davantage de consistancepour mieux nous y perdre ?

Je ne pensepas ou en tout cas, pas en ce qui me concerne. Il est vrai que chaque personnea ses propres réactions y compris intérieures, donc je ne dirais pas que çan’arrive pas, c’est juste que ce n’est pas mon cas.

Lorsque certains vont voir un psy pour les aider dansdes moments difficiles, moi je prends mon stylo. C’est lui mon psy ; monstylothérapeute.

Par contre, là où je suis convaincue c’est que de toustemps, nombre d’auteurs, d’écrivains, voire même les plus grands, ontcouramment écrit dans la souffrance et souvent là se trouvaient leurs plusbeaux écrits.

As-tu des rituels d'écriture ? Des lieux ou desmusiques dans lesquels tu puises ton inspiration ?

Je ne saispas si on peut appeler cela des rituels, cependant j’ai effectivement quelquespetites habitudes, comme le choix d’un stylo plutôt qu’un autre ainsi que lacouleur, celui du cahier ou des feuillets. J’écris presque toujours sur papieravant de tout reporter sur mon ordinateur. J’ai besoin de ce contact.

Par contre,j’écris régulièrement dans le silence quand cela m’est possible. Toutefois,lorsqu’il y a trop de bruits environnants, j’opte pour des musiques calmes,mais sans paroles pour ne pas être déconcentrée par les voix. Les musiques derelaxation me conviennent bien comme "Pierre de lumière" ou "Lessources du temps" par exemple.

En ce quiconcerne les lieux, j’y ai là aussi quelques habitudes. Les brasseries, les restaurants,dont un en particulier. Je sais, c’est assez paradoxal pour quelqu’un qui aimeécrire dans le silence, mais parfois j’aime aussi sentir la vie autour de moi.J’aime également écrire chez moi, bien sûr.

Par contre, ce qui est essentiel c’est que je nem’impose jamais d’horaires, partant du principe que l’on ne peut pas donnerrendez-vous à l’imagination. C’est elle qui décide et quand elle est là, c’estelle qui dirige.

Ton roman Camille,regarde devant toi ! paraîtce mois-ci chez Praelego Editions. Peux-tu nous dire quelques mots sur celivre ?

Alors juste quelques mots (sourire), parce qu’il fauttout de même garder la surprise pour les lecteurs. "Camille, regardedevant toi !" est une histoire tout droit sortie de mon imaginaire,mais qui pourrait arriver à chacun d’entre nous. Elle est triste au début, maisbelle à la fin. C’est en fait dans ce cheminement que je souhaite l’évolutionde mes romans. Dans tous les cas, la fin doit toujours être belle. C’est ce queje m’impose pour que les lecteurs aient la sensation de terminer sur une bellenote, et ce n’est pas de trop dans le monde dans lequel nous vivons.

Quelques soient les malheurs que la vie nous infligeparfois, il y a presque toujours une issue positive au bout d’un cheminchaotique. La vie est parfois une bataille où il faut avoir l’envie pour lamener mais surtout pour la remporter, ce que "Camille…" n’a plus à unmoment donné. Seule la force de l’amour tant amoureux que familial ou amicalparviendra à lui redonner cette envie. Ce n’est cependant pas un romand’amour !

La préface a été réalisée par Robert Aveillan, auteurégalement. Il a beaucoup aimé ce roman et les propos qu’il m’en a tenus m’ontbeaucoup émue.

Tu as créé et dirige La Revue 100% Auteurs, une revue collective indépendante dont lavocation est de faire découvrir des auteurs. Comment est née cette initiative ?

A force dechroniquer des livres notamment d’auteurs peu ou pas connus, j’étais triste deconstater que beaucoup d’entre eux n’avaient pas la visibilité qu’ilsméritaient. L’idée de la revue est venue un peu sur un coup de tête.

Lorsque j’ai fait le premier numéro, c’était uneversion test. Je ne pensais vraiment pas que cela plairait. Ce numéro apourtant obtenu 300 lectures le premier mois, rien que par le bouche à oreille,ce qui m’a confortée dans l’idée que je devais aller plus loin dans ce projet.De nombreux auteurs me contactent pour pouvoir bénéficier de cette visibilité.C’est un peu un cheval de bataille.

Je suisentourée au sein de la revue par des chroniqueurs comme Clément Chatain depuisle début ou Fanny Lebez depuis peu et dont j’aime beaucoup la plume. Ils sontbénévoles, tout comme moi, volontaires et constants. De vrais soutiens. J’adoretravailler avec eux, et ce qu’il ne faut pas oublier c’est que ces personnesbénévoles n’agissent que parce que c’est la passion qui les anime, tout commemoi.

Tout ce quenous faisons ou mettons en place comme les partenariats avec La FringaleLittéraire (www.lafringalelitteraire.com)ou My Major Compagny Books (www.mymajorcompanybooks.com/)est toujours dans l’intérêt des auteurs que nous présentons et permet peut-êtrede leur ouvrir une petite porte sur le monde que les médias traditionnels neleur accordent pas.

Quels sont leslivres qui t'ont le plus marquée ? Tes derniers coups de cœurlittéraires ?

Le toutpremier que j’ai lu est certainement celui qui m’a le plus marquée. Je nedevais pas avoir plus de 13 ou 14 ans à l’époque et je m’en souviens encore. Ils’agit de "Un espoir infini" d’Odile Steller. C’est l’histoire d’unenfant atteint de Leucémie. Il m’a suivi durant toutes ces années et esttoujours dans ma bibliothèque.

Sinon, beaucoup de livres m’ont marquée depuis. Etaujourd’hui encore, j’en trouve parfois d’excellents, il suffit juste de lesdécouvrir, et encore une fois, pas forcément chez les auteurs connus etreconnus. Personnellement, je m’intéresse principalement à ceux que l’on ignoretrop souvent, il n’y a qu’à voir mes chroniques d’ailleurs pour le comprendre.

As-tud'autres projets à l’heure actuelle ?

D’autresprojets, oui, bien sûr. Insatiable, j’ai toujours des projets en cours etrarement un seul.

Je viens d’achever le roman suivant. Et je suis surl’écriture de deux autres. J’ai également terminé mon second recueil depoésies, très différent du premier, et pour lequel je suis à la recherche d’unéditeur lorsque j’ai un peu de temps à y consacrer. Ce qui est rarement le cas.Souvent le temps me manque cruellement pour faire tout ce que je souhaiteréaliser. Si les journées pouvaient contenir 48 heures à elles-seules, çam’arrangerait. Comme je le dis souvent : "Mes jours manquentd’heures, pour en faire plus". Au fil du temps et de mes activités, c’estvraiment devenu ma devise.

J’ai encoreplein de projets à bâtir, j’espère juste avoir le temps de les accomplir.

Retrouvezcette interview dans le BSC News Magazine de janvier 2012.

Chronique, 'Leçons de vie', Marie Barillon

2012-01-27T01:20:00.000-08:00

«J’ai quelques heures pour vous. Du temps dans le temps. Du temps dans le temps.Du mien dans le vôtre. Quelques heures pour vous faire voir autre chose. Autrechose que votre vie à vous. Que votre quotidien trop quotidien. Votre ordinairetrop ordinaire. Vos habitudes trop habituelles. »

Aumoment où je commence cette chronique, je me heurte à une difficulté de taille...Au fil de chacune de mes lectures, j’ai pour habitude de noter les passages quime touchent, dont j’ai envie de me souvenir. J’en conserve quelques-uns quej’insère dans mes chroniques pour que vous puissiez vous imprégner du ton dulivre, de son ambiance. Oui mais voilà, pour ce livre en question, les extraitsque j’ai relevés s’étalent sur plusieurs pages… Et aucun ne me semble moinsmériter sa place ici qu’un autre ! Pour tout vous dire, je n’avance pas.Car une fois qu’on a lu les mots de Marie Barrillon, on ne peut ni les ignorer,ni en oublier aucun. Ainsi je reprends ceux du chroniqueur Clément Châtain quechacun pourra faire sien après cette lecture : « Chaque phrase raisonne encore dans ma tête tant la plume deMarie Barrillon est forte. »

Cetteforce, c’est celle du cœur à n’en pas douter. Un cœur que l’on sent lourd,meurtri, mais toujours prêt à s’ouvrir, à aimer, à partager malgré tout. Il m’ararement été donné de lire une prose aussi poétique, je me suis rarement(jamais ?) sentie aussi intimement et profondément touchée par des motsque par ceux-là.

Marie Barrillon nous prend par la mainpour nous emmener à ses côtés, au rythme de ses pas, sur le chemin de sessouvenirs de moments passés auprès d’êtres qui lui étaient chers, d’épreuvesqui l’ont fragilisée et à la fois rendue plus forte. « Ma vie est un terrain miné où il est risqué de s’aventurer souspeine de se blesser, de s’égarer, d’être aimé trop peut-être, de meblesser. »

Dèsles premières lignes de ces Leçons de vie,nous sentons que nous sommes sur le point de partager un moment privilégiéd’intimité avec l’auteur, un cœur à cœur.

Ellenous parle de ces souvenirs qui emplissent nos vies, teintent notreprésent ; de l’oubli qui ne peut s’emparer d’eux. Elle en évoque certains quilui appartiennent – comme la perte de sa grand-mère que le temps ne parvientpas à rendre moins douloureuse - et préfère en taire d’autres, soucieuse deleur préférer l’avenir.

Ellenous parle de nous, de notre urgence de vivre, de cette course permanentecontre le temps qui finalement file, nous sème, nous essouffle. Et puisl’amour… seul remède à tous nos maux, et pourtant à l’origine de nossouffrances les plus vives. L’amour qui construit, l’amour qui parfois détruittout.

« L’amour fait de nousce qu’il veut. De moi principalement. Il me traîne sur son chemin dont la seulevision n’est qu’ombre. Il m’enivre puis se détourne. Je me cramponne à luicomme à une corde usée dans ma dérive où l’illusion est assurée. L’amour encoreet toujours brouille l’horizon. Le vôtre. Le mien. Chaque vie s’en trouveperturbée. Chaque aube déchirée. Chaque coucher de soleil brisé. Chaque étébalayé. »

Elle nous parle aussi de l’importance del’écriture dans sa vie, ce « pansementqui absorbe les trop pleins », ce «désinfectant des plaies intérieures ». Ses mots sont justes, ses métaphores efficaces, sa plume chargée dedouceur et de sensibilité.

Elle se désole des malheurs du monde, de toutce qui teinte nos vies de gris. Et pour faire face aux intempéries qui nousmenacent, nous recouvrent parfois : nos rêves, ultime espace de bonheur etde liberté dont nul ne peut nous priver. Si Marie Barrillon semble porter unregard plutôt sombre sur la vie, l’espoir toujours revient, par petitestouches. « J’ai dans les yeux dessoleils étincelants, des pluies d’orages, des brumes opaques, des brouillonscompacts, des arcs-en-ciel aussi. »

Pour tous les extraits que j’ai – finalementet péniblement – dû supprimer, ne vous en privez surtout pas et plongez-vousdans ces Leçons de vie qui voustransporteront d’un bout à l’autre.

«J’ai besoin de savoir simes mots vous animent. Si je touche votre cœur à travers vos yeux ». Marie sois rassurée : tu as faitbien plus que ça. Merci.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de janvier 2011.

Chronique "Steve Jobs", Walter Isaacson

2012-01-23T05:54:00.000-08:00

« Seulsceux qui sont assez fous pour penser qu'ils peuvent changer le monde yparviennent. » Publicité Apple "Think Different", 1997

Figure emblématique de ce siècle,personnage pour le moins hors norme et fascinant, Steve Jobs a révolutionné latechnologie. Son génie, son goût de la perfection, sa volonté, son imaginationet son audace, sont venus à bout des projets les plus fous, les plus ambitieux.

Walter Isaacson est directeur del’institut Aspen et ancien dirigeant de CNN et Time Magazine. Dans cettepassionnante biographie – rédigée à la demande de Steve Jobs et sanscomplaisance - il retrace le parcours chaotique d’un homme qui vivait dans sapropre réalité et qui, à partir d’une petite société créée dans le garage de lamaison familiale, fonda un véritable empire technologique.

Une successstory racontée à partir des dires de Steve Jobs et des témoignages de plusd’une centaine de personnes parmi lesquelles des amis, des membres de safamille, des collègues, ou encore des concurrents.

Le portrait que brosse Walter Isaacsonest celui d’un homme autoritaire, irascible ; « un manager détestable... »- dira Jef Raskin -, qui avait pour habitude de dénigrerles idées des autres avant de se les approprier. Mais ce que l’on noterasurtout, c’est une passion infaillible, qui le portera tout au long de sacarrière.

Une carrière retracée depuis la créationde la Blue Box en 1971 - premier produit grâce auquel Jobs fonda Apple - à lasortie de l'iPad en 2010, en passant par la rencontre entre Steve Jobs et BillGates, la sortie de l'Apple II -premier ordinateur personnel de grande consommation -, puis celle du macintosh,de l'iMac, de l'iPod, ou encore de l'iPhone ; mais aussi l'introductionspectaculaire d'Apple en Bourse, le succès retentissant de la publicité 1984, l'éviction de Jobs en 1985 et sonrappel douze ans plus tard, le rachat de Pixar à Georges Lucas, la sortie deToy Story - qui marqua l'avènement du film d'animation -, l'ouverture dupremier Apple Store à Tysons Corner, en Virginie, ou encore la création d'un"foyer numérique", permettant de coordonner tous les appareilsélectroniques et de les synchroniser grâce à l'ordinateur.

Jobs ne cessera de porter un intérêtparfois excessif à l’image de ses produits, dans une quête frénétique debeauté, d’élégance et de pureté, poussant la perfection jusqu’aux plus petitsdétails et même jusqu’à l’emballage de ses produits. C’est d’ailleurs danscette optique qu’il veillera à ce que ses appareils ne puissent pas êtreouverts et « bidouillés » par les utilisateurs.

« Dansla plupart des sociétés, l'ingénierie imposait ses lois au design. Lesconstructeurs donnaient les spécifications techniques du produit, et lesdesigners dessinaient des boîtes pour le mettre dedans. Pour Jobs, la démarcheétait inverse. Il avait, par exemple, validé le design du macintosh avant mêmeque la machine ne soit construite, et les ingénieurs avaient dû se débrouillerpour y loger les circuits. »

Certainsaspects de la vie privée du co-fondateur d'Apple sont aussi abordés, comme sonstyle de vie basé sur la privation et la recherche de l'illuminationintérieure, son refus de reconnaître la paternité de l'enfant de chrisannBrennan, Lisa, ou encore la détection et l'évolution de son cancer qu'ildissimula longtemps au public.

Terminée peu de temps avant le décès de Steve Jobs le 5 octobre 2011, cettebiographie devrait être reprise et augmentée prochainement.

« Avecune férocité qui pouvait rendre les collaborations avec lui aussi destructricesque passionnantes, il a bâti l'entreprise la plus créative du monde. Et il aréussi à distiller en son cœur la sensibilité artistique, le perfectionnisme etl'imagination qui feraient sans doute de la Pomme, même d'ici plusieursdécennies, l'entreprise la plus prospère, au carrefour des arts et de la technologie. »

MélinaHoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de janvier 2011.

Chronique 'Surtout n'y allez pas', Antoine Filissiadis

2012-01-14T17:27:00.000-08:00

«Cette épopée, car il s'agit bien d'une épopée ahurissante, se lit comme unthriller psychologique. Ne racontez pas la fin de cette histoire aux femmes quiaiment trop ou aux séducteurs incorrigibles. Offrez-leur le livre. Sachezcependant que ce cadeau empoisonné se retournera contre vous. Nul doute que lapersonne à qui vous l'aurez offert vous haïra. Car on maudit toujours ceux quinous ouvrent les yeux. »

Corinnesouffre d’un mal qui la ronge de l’intérieur et la détruit à petit feu. Un maldifficile à combattre, envahissant. Corinne souffre de trop aimer. Dépendantede l’amour des autres, elle s’éprend d’hommes instables qu’elle étouffe de son affection,et qui finissent toujours par la quitter. «Tout le monde la croit forte, volontaire. Au-delà du seuil de chez elle, duseuil de ses amours, personne ne pourrait comprendre ou imaginer sa détresse. »

Ellepensait pourtant que ce serait différent avec Adrian. Elle l’avait rencontré àson travail et était tombée follement amoureuse de lui. Elle avait accepté dele partager avec une autre femme, persuadée qu’il finirait par lui revenir. « Elle avait attendu, comme toujours. Commeavec tous les hommes. Elle est de celles qui attendent. Depuis l'enfance, elleattend. Qu'on l'aime. »

Jusqu'àce que, le soir de leur anniversaire, alors qu'elle avait préparé unemagnifique soirée en leur honneur, il la quitte pour partir avec une autre.
C’en esttrop pour Corinne. A l’hôpital après unetroisième tentative de suicide, elle croise une femme étrange qui lui remet unecarte sur laquelle est indiquée l’adresse d’un docteur. Au dos, quelques motsécrits à la main, « Surtout n’yallez pas ! ». Étrange injonction que lui fait également sameilleure amie, Geneviève, lorsque Corinne lui pose des questions au sujet dece fameux médecin, le docteur Gérard Rikson. Il est, selon elle, le seul àpouvoir sortir Corinne de l’enfer affectif dans lequel elle s’est emprisonnée.Mais ses méthodes sont, semble-t-il, hors-normes et même plutôt extrêmes…

Fermementdécidée à en finir avec sa dépendance à l'amour, Corinne décide de braverl'avertissement et d'aller à la rencontre de ce médecin mystérieux. C'est unethérapie de choc qui l'attend. La jeune femme est invitée à se plier à desrègles surprenantes et très strictes. Elle s'interroge sur ce médecin et sespratiques inquiétantes. Et si tout cela n’était qu’une incroyableescroquerie ? Qu’importe, elle n’a plus rien à perdre.
« Surtout n’y allez pas ». Tandisque la vie de Corinne va prendre une tournure aussi inattendue que lesrencontres qu’elle va faire, ces quelques mots vont peu à peu prendre tout leursens…

C’est unthriller psychologique original et efficace que nous propose ici AntoineFilissiadis. Il nous plonge dans une atmosphère oppressante, au cœur des affresdestructrices de la dépendance amoureuse. L’auteur, psychologue renommé,maîtrise parfaitement son sujet puisqu’il anime depuis plus de 25 ans desséminaires au cours desquels il côtoie nombre d’hommes et de femmes quisouffrent de trop aimer et ne parviennent pas à s’en sortir.

Onpartage les inquiétudes de Corinne, on s’interroge tout au long du livre surles pratiques douteuses de ce psychologue hors-norme, on se reconnaît parfoisdans certains comportements, on ouvre les yeux sur certaines réalités…
Lesamateurs d’ouvrages psychologiques noteront la présence, sous forme romancée,d’un grand nombre de préceptes de développement personnel. Un ouvrage troublant,qui mélange les genres et nous invite, l’air de rien, à une profonde remise enquestion.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de décembre 2011.

Chronique 'La séparation', Dan Franck

2012-01-10T05:28:00.000-08:00

« Ilprend sa main. Paume alanguie dans la sienne. Aucun mouvement des doigts, pasla moindre pression. Une peau morte. Il serre les phalanges, se tourne verselle, qui regarde la scène, fermée. Il retire sa main, cherche des raisons àcette impassibilité inhabituelle, n'en découvre aucune et se mure dans unsilence austère, pensant : Elle viendra, elle ne boude jamais longtemps. »

Lui. Elle. Sept ans de vie commune,deux enfants, des souvenirs en pagaille. Et puis l'amour qui bascule, le silencequi s'installe, le désir qui s'échappe, la relation qui vacille, s'effrite sousleurs regards impuissants. Il l'a sentie s'éloigner, a tenté de la rattraper,de retenir sa main dans la sienne et de resserrer son étreinte. Mais elle adégagé sa main et s'est dérobée à son contact. Il ne peut plus rien, il l'acompris mais ne l'accepte pas. Pas encore.

Elle aime un autre homme. Mais elledit l'aimer encore lui aussi, alors il accepte, essaye. Il tente de seconvaincre qu'il n'est pas jaloux. Après tout, elle mérite d'être aimée, etpuis ils possèdent ce lien unique qui les rend indissociables : leurs deuxenfants. « Même si leurs feuillagesse heurtent souvent, ils sont unis par les racines. », se dit-il. Mais tandis qu'il s'accroche à cesillusions, la rupture s'amorce, se déroule étape par étape. Malgré sesinterrogations, sa patience, ses remises en question, ses efforts, elle luiéchappe de plus en plus.

« Elleparle, rit, sourit, va, vient et s'occupe, mais elle le fuit. Les couloirs -étroits - de l'appartement sont comme des pièges où elle évite d'être prise. »

Il comprend doucement qu’il ne peutrien contre son envie d'autre chose, contre le temps qui passe et use parfoisl'amour. Rien non plus contre la passion qui la dévore, et dont il n’est pasl’objet.

C'est une histoire malheureusementbanale que nous raconte Dan Franck : celle d'un couple échoué sur lesrives d'un amour qui a pris le large ; celle d’un homme et d’une femme quise séparent, d’une famille qui se désunit, avec tout ce que cela impliqued’interrogations, de remises en question, de combats, de colères, dedésillusions...

Pour affronter la souffrance dans laquellele plonge cette épreuve et son impuissance à retenir celle qu’il aime, l’hommeencore amoureux se réfugie dans l'écriture. Et c’est en réalité là que commencece livre, puisque c’est sa propre histoire que nous livre ici l’auteur, sestentatives vaines pour retenir l’amour jusqu’à l’inévitable constat qu’il devrase résoudre à faire sa vie sans elle. C’est alors l’heure des nuits blanches etdes idées noires. Qu’a-t-il fait qu’il n’aurait pas dû ? Qu’aurait-il pufaire mieux ? Avec sa sensibilité et sa pudeur d’homme, Dan Frank nousplonge au cœur d’une séparation et des tourments qui l’accompagnent.

Un roman récompensé du Prix Renaudoten 1991 et adapté au cinéma par Christian Vincent en 1994.

MélinaHoffmann

Pour vous souhaiter une belle année

2012-01-09T13:43:00.000-08:00

2011, c’est ici que l’on se quitte.

Si ta mission était de faire pire que 2010, on peut dire que tu y a mis tout ton cœur ! Aussi ne m'en veux pas si je ne te retiens pas..

Tu as semé la pagaille un peu partout autour de moi, la mort aussi ; tu as écorché des cœurs, brisé des rêves, tu as fait couler tellement de larmes sur mes joues que j'ai failli m'y noyer. Je t'ai trouvé sans pitié 2011.

Heureusement, 2010 m'avait bien préparée, j'ai surmonté toutes tes tempêtes armée de mes espoirs. Parce qu'il n'y a parfois plus que ça pour nous maintenir en vie.

Pourtant, c’est avec le sourire et la tête haute que je te regarde t’effacer, t'évaporer sous le douzième coup de minuit qui te condamne irrémédiablement.

Car c'est avec toi, 2011, que j'ai trouvé le bonheur. Avec toi que je l'ai perdu aussi.. Je m'y suis accrochée de toutes mes forces pourtant, mais les forces ont fini par me manquer et je me suis retrouvée à terre, piétinée par le bonheur.

Mais n'est-ce pas une bonne nouvelle au fond ? Si l'on se sent triste un instant, n'est-ce pas le signe que nous avons un temps connu la joie ? N'oublions pas le meilleur, sous prétexte qu'il est parfois suivi du pire..

Nul doute que je n’ai jamais autant ri et espéré qu’en 2011. Que de merveilleux souvenirs... Des instants à jamais gravés dans ma mémoire, des moments qui ont – le temps d’un rêve – transformé mon existence en un jeu, une fête, un paradis. Jetez un œil par-dessus votre épaule, vous voyez de quoi je parle, n'est-ce pas ? Ces moments, qui ont sans doute aussi parsemé vos vies, ce sont eux qu'il faut garder au creux du cœur, leur souvenir vous aidera à tenir debout lorsque le ciel sera gris et que le courage vous manquera. Parce qu'il manque parfois..

2011, malgré ta dureté, je dois te rendre hommage. Pour ce bonheur touché du doigt, oui, mais aussi et surtout pour m'avoir permis de me trouver. Me retrouver plutôt. Où ? Dans le regard d’un autre. Une âme sœur qui m’a rendu mon sourire, mes rêves, les étincelles dans mes yeux aussi.. puis a voulu me les reprendre, parce qu'il est parfois plus simple de renoncer que d'oser. Mais donner c’est donner, non ? Alors, les yeux humides et l'âme en peine, j'ai laissé s'envoler cet ange qui n'a pas su veiller sur moi. Mais je garde mon sourire, mes rêves, les étincelles dans mes yeux, son souvenir, et ce goût de bonheur au fond du cœur.. comme un cadeau empoisonné..

Ne pas regretter surtout. Car peu importe l'endroit où l'on arrive, malgré les peines, l'amertume et les déceptions qui nous guettent, le voyage en vaut toujours la peine si c'est le cœur qui nous guide. C'est dans le voyage que se trouve la beauté. Mon cœur est couvert de cicatrices, mais il bat toujours et toujours aussi fort. Le votre aussi c'est certain. Arrêtez-vous quelques instants et écoutez-le, il a tant de choses à vous dire..

2011, encore une chose avant de te quitter. Je te dois de très belles rencontres. De celles qui réchauffent le cœur et redonnent foi en l'être humain. Inattendues, inespérées, improbables. Ces "rendez-vous", j'en suis certaine, ne doivent rien au hasard. J'ai aussi découvert qu’une belle et solide amitié pouvait naître dix années après une rencontre.. La vie n'est-elle pas magique ?

Je me suis rapprochée des êtres qui me sont le plus cher. Ma famille, mes Amis. Avec un grand A oui, comme un toit au-dessus de ma tête pour me protéger des intempéries. Leur présence, leur écoute, leur amour et leur soutien m’ont probablement sauvé la vie. En ont-ils seulement conscience ? Je ne les remercierai jamais assez, je les porte en moi, à chaque instant. Ils sont ma force. Je les Aime. Avec un grand A aussi.

Ne remettez jamais l'amour ni le bonheur au lendemain car nous ne sommes jamais sûrs que demain viendra. Le bonheur, l’amour, la joie, le partage : c’est maintenant. Ou peut-être jamais. Remettre le bonheur au lendemain, c’est y renoncer, c'est laisser la mort l'emporter. Ne renoncez pas. Surtout pas. Aimez, vivez, ouvrez votre cœur, envolez-vous ! Faites le maintenant, tant qu’il est encore temps ! Ne soyez pas l'obstacle à votre propre bonheur. Peignez votre monde de la couleur dont vous voudriez qu’il soit. Abusez des teintes les plus colorées, les plus chaudes, mais n'ayez pas peur des nuances un peu plus froides et sombres, elles donnent à nos vies un peu plus de saveur.

Mettez-y aussi la joie, la beauté, la douceur, la poésie qu’il y manque.

Ne vous laissez pas en arriver aux "Si j'avais su", car nous savons ! Nous savons que la vie ne dure qu'un instant ! Nous savons que chaque aurevoir peut être un adieu ! que nos peurs sont souvent démesurées par rapport à la difficulté réelle des choses ! qu'il n'y a qu'en essayant que l'on peut réussir ! que seuls les choix du cœur nous épargnent les regrets... Alors saisissons chaque occasion de sourire, de rire, chaque opportunité d'aimer.

2011 je te laisse, et je te dis merci. Tu m’as toi aussi prouvé que j’étais vivante, comme 2010 l’avait déjà si bien fait avant toi.

2012 je te souhaite la bienvenue, et sache avant toute chose, qu'ici et maintenant, c'est moi qui commande !

Que cette année apporte à chacun de vous et à ceux qui vous sont chers, de la douceur, de la sérénité, et des rêves à la pelle. Qu'elle soit enrobée de joie, d'amour, et dessine sur vos lèvres des sourires à l'infini..

"Le plus lourd fardeau, c'est d'exister sans vivre." Victor Hugo

Mélina

Chronique 'La part de l'Autre', Eric-Emmanuel Schmitt

2011-12-22T01:27:00.000-08:00

« Voilà ce qui se passait ce 8 octobre1908. Un jury de peintres, graveurs, dessinateurs et architectes avait tranchésans hésiter le cas du jeune homme. Trait malhabile. Composition confuse. Ignorancedes techniques. Imagination conventionnelle. Cela ne leur avait pris qu'uneminute et ils s'étaient prononcés sans scrupule : cet Adolf Hitler n'avaitaucun avenir.

Que ce serait-il passé si l'Académie desbeaux-arts en avait décidé autrement ? Que serait-il arrivé si, à cette minuteprécise, le jury avait accepté Adolf Hitler ? Cette minute-là aurait changé lecours d'une vie mais elle aurait aussi changé le cours du monde. Que seraitdevenu le vingtième siècle sans le nazisme ? Y aurait-il eu une Seconde Guerremondiale, cinquante-cinq millions de morts dont six millions de Juifs dans ununivers où Adolf Hitler aurait été un peintre ? »

« Recalé ».Le verdict est sans appel. Le jeune Adolf Hitler vient d’échouer pour laseconde fois au concours de l’Académie des beaux-arts qui n’offre pas detroisième chance. Son rêve de devenir un grand peintre vient de lui êtrearraché. C’est à partir de là que commence le roman.

Apartir de cet instant – peut-être crucial - qui a probablement changé le destind’un homme, pire, qui a peut-être changé le destin de l’Humanité.

Eric-EmmanuelSchmitt se risque à un exercice pour le moins délicat et ambitieux : tracer enparallèle le portrait de deux personnages antagonistes, l’un représentant levéritable Hitler tel qu’il s’est fait connaître au monde, l’autre un Adolf H. telqu’il aurait pu être et devenir s’il avait été admis à l’académie de Vienne.

Etc’est ainsi que s’entremêlent ces deux destinées. Hitler, qui a perdu ses deuxparents, n’a presque plus d’argent et souffre d’un physique peu avantageux etd’une vie sociale peu valorisante, prend cet échec comme un ultime rejet de lasociété. Convaincu d’être un être exceptionnel incompris, il s’enfonce lentementdans une véritable névrose tandis que sa peur des femmes le prive de toutesexualité. A mesure qu’il se persuade être le centre du monde et avoir raisonsur tout, il fuit la réalité et décide peu à peu de reconstruire le monde pour lerefaire à son image, au prix de millions de vies humaines.

Al’inverse, Adolf H. (imaginé de toutes pièces par l’auteur) est accepté àl’école des Beaux-arts. Il entame alors une pathétique carrière de peintreraté, mais ne baisse pas les bras face à la difficulté. Il cherche à secomprendre, reconnaît l’existence de ses problèmes et tente d’y remédier. Il apprendl’humilité, acceptant de n’être peut-être pas si exceptionnel et meilleur queses semblables. Il découvre les femmes, l’amour, s’ouvre au monde et à sesopportunités. On le trouverait presque sympathique parfois… et c’est en celaque l’œuvre d’Eric-Emmanuel Schmitt a de quoi mettre mal à l’aise. « Cela dérange de trouver, par moments,Hitler humain alors que nous avons absolument besoin de voir en lui une bêtesauvage et cruelle. »

Enréalité, on se rend rapidement compte – et heureusement - qu’au-delà durésultat au concours d’entrée des Beaux-arts, ce qui sépare surtout ces deuxversions d’Hitler, ce sont de sensibles différences de caractère. On échappedonc à la dangereuse conclusion selon laquelle l’académie de Vienne seraitresponsable d’avoir donné naissance au plus grand dictateur de tous les temps.

La part de l’autre estun livre sujet à controverse, un livre qui mérite d’être correctementinterprété. C’est sans doute pour cela que l’auteur a jugé nécessaire d’annexerau récit ses commentaires personnels, expliquant la difficulté de sa démarche, lessensations éprouvantes ressenties lorsqu’il lui semblait pénétrer l’esprit dudictateur, et précisant son intention profonde, le message qu’il souhaitaitfaire passer au travers de cette uchronie.

Ilne faut donc pas voir ici une tentative de l’auteur de chercher à « excuser »Hitler, ou du moins de lui trouver descirconstances atténuantes pour l’horreur dont il s’est rendu coupable. Si latentation peut à certains moments se présenter, il faut en réalité pousser laréflexion plus loin. Car, comme Eric-Emmanuel Schmitt le précise : « Comprendre n'est pas justifier. Comprendren'est pas pardonner. » Comprendre, c’est s’armer pour mieux combattre l’ennemi,c’est se prémunir pour l’avenir.

Etce qu’il cherche surtout à nous faire comprendre tout au long de cettecourageuse entreprise, c’est que notre plus grosse erreur est de croirequ’Hitler était un monstre, un être exceptionnel – exceptionnellement cruel –alors qu’il n’était en réalité qu’un être aussi banal que vous et moi, moins« inhumain » que cela nous arrange de le croire. L’intérêt étant de garderà l’esprit que le mal peut surgir de n’importe où, que cette « part del’autre » - autrement dit cette part de mal - sommeille en chacun de nous.On assiste finalement à ce qu’on pourrait qualifier de « processus defabrication d’un homme » – ou comment, à partir d’une même base, chacun denous aurait pu devenir totalement autre qu’il est.

Onadhère ou pas, mais l’auteur défend sa thèse avec conviction, d’une plumefluide et assurée, et nous offre une lecture troublante, captivante, qui inviteforcément à la réflexion.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de décembre 2011.

Chronique 'L'écriture ou la vie', Jorge Semprun

2011-12-13T13:31:00.000-08:00

Biographie

Né en 1923 à Madrid, Jorge Semprun – fils d’un diplomate dela République espagnole – s’exile avec sa famille en France en 1939, à la finde la guerre civile qui sévit dans son pays. Quelques années plus tard, ils’installe à Paris pour suivre des études de philosophie à la Sorbonne. Engagétrès tôt dans la résistance, il n’a que 19 ans lorsqu’il est arrêté par laGestapo et déporté à Buchenwald en janvier 1944. Il y restera jusqu’à lalibération du camp par les alliés en avril 1945. Il sera ensuite traducteurpour l’UNESCO jusqu’en 1952, et dès l’année suivante il militera - sous lepseudonyme de Frederico Sanchez - au Parti communiste espagnol clandestin dontil coordonnera les activités de résistance avant d’en être exclu en 1964.

C’est alors qu’il décidera de se consacrer pleinement àl’écriture en publiant son premier roman, Legrand voyage, auquel suivront une trentaine d’autres, dont beaucoup serontinspirés de son incarcération au camp de Buchenwald. Son œuvre littéraire luivaudra de nombreux prix, dont notamment le PrixLittéraire des Droits de l’Homme 1995 pour L’écriture ou la vie. Il achèvera sa carrière politique en tant queministre de la Culture du gouvernement espagnol de 1988 à 1991. En 1996, ilsera élu à l’Académie Goncourt.

Et c’est en 2011 que cette mort qu’il aura tant côtoyéefinira par l’emporter à son domicile parisien.

Le parcours exceptionnel de cet homme, son engagementpolitique et son amour profond de l’Humanité en font l’une des grandes figureshistoriques et littéraires de la France du XXème siècle.

Chronique

Du camp de Buchenwald, Jorge Semprun se considérait commeun « revenant », non comme un rescapé. Car si les rescapés ontéchappé à la mort de justesse, lui - à l’instar des milliers d’autres détenusqui sont sortis vivants des camps de concentration – estimait avoir connu lamort, l’avoir affrontée de plein fouet. Expérience de la mort dont il n’estprobablement pas revenu complètement vivant.

C’est d’ailleurs l’un des thèmes qu’il développe dans L’écriture ou la vie, publié en 1994.Cet ouvrage n’est pas tant le récit autobiographique de ses seize mois de vie àBuchenwald que l’investigation de l’âme humaine qui en est revenue. JorgeSemprun nous livre ici son expérience personnelle, la façon dont cetteépouvantable tragédie a transformé son regard sur le monde, sa perception de lavie. Une expérience si invraisemblable que, selon lui, seul l’Art est capablede la raconter.

Ainsi, si les descriptions sur la vie à l’intérieur du campsont peu nombreuses et toujours évoquées avec beaucoup de pudeur, nous sommesen revanche plongés dans les méandres de l’âme, la difficulté du retour à lavie après cette traversée de la mort, l’accès soudain à un avenir que lui etses frères de détention n’imaginaient même plus. « Survivre, simplement, même démuni, diminué, défait, aurait étédéjà un rêve un peu fou. »

Et puis ce constat bouleversant, ce rapport au tempsinversé : « C’est excitantd’imaginer que le fait de vieillir, dorénavant, à compter de ce jour d’avrilfabuleux, n’allait pas me rapprocher de la mort, mais bien au contraire m’enéloigner. »

En trame de fond Jorge Semprun se livre à de nombreuxquestionnements philosophiques - explorant la pensée d’Heidegger, Goethe,Hegel, Nietzsche ou encore Brecht – et à une longue réflexion sur le bien et lemal.

Il nous parle également de son rapport extrêmement complexeà l’écriture, clairement évoqué dans le titre du livre. En effet, c’est dès sa libérationdu camp qu’il entreprend l’écriture de ce livre car il lui semble n’avoird’autre moyen de se sentir vivant qu’en témoignant de l’horreur qu’il vient devivre. Mais il s’interrompt rapidement lorsqu’il se rend compte que l’écriture menaceen réalité sa survie en l’emprisonnant dans la mort. «Voilà où j’en suis : je ne puis vivre qu’en assumant cette mortpar l’écriture, mais l’écriture m’interdit littéralement de vivre. »

Aussi, pour ne pas perdre pied et revenir au monde desvivants, il lui faut taire, oublier cette expérience. Ce qu’il fera pendant denombreuses années, avant de reprendre l’écriture de ce livre cinquante ans plustard.

Il est difficile de comparer cet ouvrage aux autrestémoignages d'anciens détenus des camps de concentration, tant l'approche deJorge Semprun est singulière. Il s'agit là davantage d'un voyage à l'intérieurde l'homme qui a survécu au camp de concentration qu'un voyage à l'intérieur ducamp. Au gré de nombreuses digressions, Jorge Semprun mêle descriptions, récitd'anecdotes et questionnements philosophiques, donnant à l'ensemble un aspectquelque peu décousu mais qui reflète finalement le chaos intérieur de l'auteur,et témoigne par là-même d'une profonde sincérité.

Mélina Hoffmann

Extraits du livre

« On peuttout dire de cette expérience. Il suffit d’y penser. Et de s’y mettre. D’avoirle temps, sans doute, et le courage, d’un récit illimité, probablementinterminable, illuminé – clôturé aussi, bien entendu – par cette possibilité dese poursuivre à l’infini. Quitte à tomber dans la répétition et leressassement. Quitte à ne pas s’en sortir, à prolonger la mort, le cas échéant,à la faire revivre sans cesse dans les plis et les replis du récit, à n’êtreplus que le langage de cette mort, à vivre à ses dépens, mortellement.

Mais peut-ontout entendre, tout imaginer ? Le pourra-t-on ? En auront-ils lapatience, la passion, la compassion, la rigueur nécessaires ? »

« Depuis deux ans, je vivais sans visage. Nulmiroir, à Buchenwald. Je voyais mon corps, sa maigreur croissante, une fois parsemaine, aux douches. Pas de visage, sur ce corps dérisoire. De la main,parfois, je frôlais une arcade sourcilière, des pommettes saillantes, le creuxd’une joue. (…) Je voyais mon corps, de plus en plus flou, sous la douche hebdomadaire.Amaigri mais vivant : le sang circulait encore, rien à craindre. Casuffirait, ce corps amenuisé mais disponible, apte à une survie rêvée, bien quepeu probable. »

« Moments denostalgie, de vague à l’âme, dans la déchirante incertitude du renouveau. Etsoudain, portée par le vent, l’étrange odeur. Douceâtre, insinuante, avec desrelents âcres, proprement écœurants. L’odeur insolite, qui s’avérait être celledu four crématoire. Etrange odeur, en vérité, obsédante. Il suffirait de fermerles yeux, encore aujourd’hui. (…) Unbref instant suffirait, à tout instant. Se distraire de soi-même, del’existence qui vous habite, vous investit obstinément, obtusement aussi :obscur désir de continuer à exister, de persévérer dans cette obstination,quelle qu’en soit la raison, la déraison. (…) L’étrange odeur surgiraitaussitôt, dans la réalité de la mémoire. J’y renaîtrais, je mourrais d’yrevivre. Je m’ouvrirais, perméable, à l’odeur de vase de cet estuaire de mort,entêtante. »

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de novembre 2011.

Chronique 'Fragments du métropolitain'

2011-12-07T23:33:00.001-08:00

«Dans le couloir de correspondance, tu as posé tes pas sur les miens. Nous avonsmarché en cadence. Ton pied gauche sur mon pied gauche. Mon pied droit sur tonpied droit. Deux amoureux n'auraient pu épouser leur rythme avec autantd'harmonie. En as-tu conscience ? J'ai accéléré car, tout de même, nous ne nousconnaissions pas. »

Il est le lieu des rencontres avortées, des souriresoubliés, des regards fuyants, des solitudes partagées. On s'y croise, on s'ybouscule, on s'y observe, on s'y retrouve... où on s'y perd. On s'y mélange,que l'on vienne d'ici... ou d'ailleurs. Pour certains ce n'est qu'un lieu depassage, pour d'autres c'est devenu un lieu de subsistance où la chaleurhumaine est en libre-service.

Prisonnier de ses souterrains, le métro glisse tel unserpent d’une station à une autre, avalant et régurgitant inlassablement sonflux de voyageurs pressés, perdus -parfois ni l’un ni l’autre - soumis bienmalgré eux à une promiscuité dérangeante ou au contraire agréable. Au sein dece microcosme urbain se jouent chaque jour des scènes ordinaires, parfoisétranges, parfois drôles, parfois touchantes, dans lesquels s’improvisent lesrôles, éphémères.

C’est cette atmosphère particulière, familière à beaucoupd’entre nous, qu’a voulu retranscrire Jeanne Truong au travers de cesnombreuses anecdotes piochées ça et là, au détour d’une ligne, d’une station,d’un couloir. Des fragments de vie à l’état brut, qui nous ramènentinévitablement à nous-mêmes et à nos mouvements d’âme. « En côtoyant ces galeries de portraits, traversées par tant d'étrangesautochtones, je ne fais que descendre au cœur de la nudité humaine. »

Il y a cette jeune fille qui cherche une terre d’asile pourson esprit dans les mots de Proust ; cet homme au chômage qui passe sesjournées à demander l’heure pour goûter à un semblant de communication avec lemonde qui l’entoure ; et puis ces corps qui se frôlent, se heurtent, biensouvent dans la plus parfaite indifférence…

Aux anecdotes se mêlent les commentaires del’auteur sur la façon dont fonctionne cette drôle de société souterraine : « De manière générale, pour réussir àobtenir une aumône, il ne faut pas avoir l'air trop pauvre ni trop malheureux.Ce qui arrache les larmes intérieures à la foule, c'est le clochard au visagedigne, le pierrot muet, fantôme imperturbable dont l'inexpression inspire cequ'on veut bien y mettre. Le mime froid et blanc au-delà des amertumes,retranché dans une solitude insondable. Ce qui a encore plus de succès, c'estl'homme qui a un langage châtié, celui qui sent les études, l'érudit, l'hommede lettres, le poète déchu, celui qui tient sa phrase avec son vocabulairelivresque. »

Un livre contemporain qui nous invite à nous attarderquelques instants (de plus ?) sur celles et ceux avec lesquels nouscohabitons chaque jour, dans l’espace clos de wagons ; ces compagnons devoyages que nous ne choisissons pas, que nous croisons seulement, sans jamaisles rencontrer.

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de novembre 2011.

Chronique 'Un amour pour rien', de Jean d'Ormesson

2011-11-29T02:48:00.001-08:00

« L'histoire que je vais raconter estla plus simple du monde. C'est l'histoire d'un amour qui aurait pu êtreheureux. Je ne sais si je la raconte pour la revivre ou pour l'oublier. Je sensseulement en moi le goût amer et tendre des larmes du souvenir. »

Philippeest un jeune homme plein de fougue, qui n'a jamais connu et cherché que leplaisir, la passion et la liberté en toutes choses, et dans ses relations avecles femmes notamment. Ainsi, lorsqu'il rencontre Béatrice lors de vacances àRome, il ne voit en elle qu’une nouvelle conquête et se laisse porter par cetterelation qui lui procure un certain bonheur.

Aprèsquelques semaines passées ensemble, Béatrice est amoureuse, et si Philippe sentque cette femme ne le laisse pas indifférent, son irrépressible besoind'indépendance le pousse à la quitter dès son retour à Paris. Aveugle à lasouffrance de la jeune femme, Philippe ne songe qu'à retrouver la légèreté desa vie d'avant. Mais lorsqu'il apprend que Béatrice a trouvé un autrecompagnon, le choc est aussi violent qu'inattendu. L'évidence s'impose alors,mais trop tard : il aime Bérénice, passionnément.

C’estune histoire universelle que nous raconte ici Jean d’Ormesson, celle de deuxêtres qui auraient pu s’aimer, mais dont les cœurs n’ont pas su se rencontrer.Car pour l’amour, comme pour le bonheur, c’est malheureusement souventlorsqu’on le perd qu’il se révèle.

L’auteurse livre à une analyse minutieuse des sentiments des personnages qui, à tour derôle, souffrent d’un même amour. Il décrit les tourments de l’âme d’un hommequi prend soudainement conscience de la passion qui l’habite pour la femmequ’il vient de laisser s’échapper et qui ne veut désormais plus de lui. Unepassion qui se mue alors en véritable obsession, avec tout ce que cela comported’attente, d’espoirs, d’illusions et de souffrances.

« L'entêtement de l'amour est incroyable. Comme toute passion,l'amour malheureux se refuse avec une obstination admirable à s'incliner devantles faits. »

Unehistoire au goût amer, parsemée de nombreuses réflexions sur l’amour et sesintermittences, la passion et ses nuances, le désir, la douleur, la complexitédes sentiments, les rapports entre les êtres… Le tout sur un fond de poésie etde douceur de vivre qui donnent à ce roman toute sa saveur.

« Nous restâmes longtemps assis àregarder l'ombre l'emporter sur le soleil. Il y avait dans ses progrès sûrs etlents quelque chose d'infiniment triste et d'infiniment doux. Les marchestombaient l'une après l'autre dans la grisaille du soir. L'ocre des maisonspâlissait, les grands parasols sur les places se refermaient soudain, lesétudiants se levaient, remettaient leur veste, partaient. Un nouveau soirtombait sur la place d'Espagne à Rome, sur le bel escalier de laTrinité-des-Monts. »

Jeand’Ormesson peint les décors plus qu’il ne les écrit, et la magie opère…

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de novembre 2011.

Chronique 'L'éducation d'une fée', de Didier van Cauwelaert

2011-11-03T13:46:00.000-07:00

«Elle me regarde durement, immobile, refoulant la tentation, le soulagement. Deslarmes viennent dans ses yeux. Elle est à bout de nerfs, de fatigue, dechagrin. Il faudra des mois de patience et de gentillesse pour qu'elleredevienne la femme radieuse, légère et drôle que je devine sous le poids descirconstances. »

Cela aurait pu être une rencontrebanale, fugace, celle d'individus empruntant un même avion mais volant vers desdestins différents. Ils auraient pu ne faire que se croiser, lui, inventeur dejouets pour enfants, elle, qui vient de perdre son mari à la guerre, et sonpetit garçon.

Mais ce jour-là, ce vendredi matin précisément,dans un bus d'Air France, lorsque Nicolas rencontre Ingrid et Raoul, la magieopère. « Elle était le rêve de femme queje poursuivais de brouillon en brouillon. »

Nicolas tombe complètement sous lecharme de cette femme troublante et désabusée, de sa douceur, de ce chagrinqu'elle semble porter à bout de bras, et de ce petit garçon de 8 ans, siattachant, qui en quelques minutes voit déjà en lui un père de substitution.

A ce coup de foudre succède un mariage,trois mois plus tard. Ils s'aiment avec l'impatience et l'ivresse de deuxenfants étourdis par la passion. Jusqu'au jour où, d'une manière aussi brutalequ'inattendue, Ingrid décide de mettre un terme à leurs quatre années de relation.Non pas parce qu'elle n'aime plus Nicolas, bien au contraire, parce qu'ellel'aime, dit-elle, et refuse l'idée que cet amour puisse s'éteindre.

«Je ne veux pas voir dans ton regard autre chose que... nous. Ç’a été trop beau,Nicolas. Trop fort. Je préfère qu'on arrête d'un coup, avant de gâcher ledésir, que tu te forces ou que tu fermes les yeux pour penser à une autre... »

Plongé dans l'incompréhension la plustotale, Nicolas trouve soutien et réconfort auprès de César, une jeune immigréeirakienne, caissière au supermarché dans lequel il a l'habitude de faire sescourses. Mais c'est Raoul qu'il tente avant tout de préserver de cesdésillusions d'adultes, l'encourageant à croire en un monde enchanté danslequel les fées peuvent réaliser nos vœux. Le petit garçon n'a alors plusqu'une chose en tête : trouver la fée qui réunira ses deux parents. Et s'ilsuffisait d'y croire très fort ?

On lit ce roman de Dider vanCauwelaert comme on dégusterait un chocolat chaud fumant au coin du feu par unesoirée d'hiver glaciale ! Ou (pour ceux qui n'aimeraient ni le chocolat chaudni les feux de cheminée !), comme on se blottirait sous la couette avec notrebouquin préféré par un dimanche matin pluvieux ! Croyez-moi, ce conte de féesmoderne pour adultes mérite bien ces deux métaphores car tout y est pour nousréchauffer, nous réconforter, nous redonner espoir : une plume d'une grande sensibilité,des personnages touchants et authentiques, de belles histoires d'amour, beaucoupde tendresse, de la magie et de la poésie.

Un roman pour rêver un peu, comme uneparenthèse de douceur dans un monde brutal, qui ravira tous ceux qui n'ont pasperdu leur âme d'enfant.

MélinaHoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de septembre 2011.

Interview David Foenkinos

2011-10-17T13:07:00.000-07:00

Grâce à son style simple et décalé, sa plume habile et délicate, ou encoreses personnages loufoques et attachants, David Foenkinos s’est tout naturellement fait sa place dans le paysagelittéraire français.

En cette rentrée littéraire, l’auteur de La délicatesse*, Nosséparations, ou encore Le potentielérotique de ma femme – pour ne citer que ces titres – revient avec unnouveau roman, Les Souvenirs, publiéchez Gallimard.

A cette occasion, et pour notre plus grand plaisir, David Foenkinos aaccepté de se prêter au jeu de l’interview !

David Foenkinos, bonjour, et avant tout merci de me consacrer un peu de votre temps. Pouvez-vous tout d’abord nous dire quelques mots sur votre parcours ?

J’ai fait des études de lettres à la Sorbonne, et de Jazz au CIM.

Comment vous est venue l’envie d’écrire des romans ?

Vers l’âge de 16 ans, j’ai découvert des auteurs qui m’ont donné le goût delire, puis d’écrire. Ce sont ces rencontres-là qui ont été décisives.

Derrière les situations ironiques, burlesques, qui peuplent vos romans se dissimulent de nombreuses réflexions sur l'amour, les relations humaines, la société… Finalement, l’air de rien !, dans vos romans vous nous parlez... de nous ?

J’aime que les situations ou les personnages soient matière à réflexion,mais je ne cherche jamais à élaborer des théories, ou faire des généralités.

Vous évoquez des thèmes parfois graves (la mort, la séparation, le suicide…) avec une légèreté déconcertante qui les rendrait presque plus supportables ! Etes-vous d’une nature plutôt sereine et optimiste ?

Comme beaucoup, j’oscille en permanence entre les deux. Je suis undépressif joyeux. On retient davantage de mes livres la légèreté alors que,oui, le fond est souvent grave.

Vous maniez les mots et l’humour avec beaucoup d'habileté, de subtilité, et on ne peut qu'imaginer que vous avez pris autant de plaisir à écrire vos livres que nous à les lire ! Pratiquez-vous parfois l’autocensure ?

J’essaye de prendre du plaisir à l’écriture, oui. J’essaye de m’amuser avecle roman. Je ne sais pas si je pratique l’autocensure, mais mes livres sont deplus en plus épurés. Je coupe plus qu’avant !

Avez-vous des rituels d'écriture ? Des lieux ou des musiques dans lesquels vous puisez votre inspiration ?

J’écris souvent le matin. J’aime aussi écrire quand je voyage. Il m’arrived’accepter une invitation dans une librairie, car je sais que je vais pouvoirécrire dans le train.

Le personnage principal de votre roman "Le potentiel érotique de ma femme" (ndlr. voir chronique dans ce numéro) souffre d’un besoin irrépressible de tout collectionner, ce qui provoque des situations très coquasses ! S'agit-il d'un personnage sorti tout droit de votre imagination ou est-il inspiré de votre propre tendance à collectionner les lecteurs fidèles, les prix littéraires et les métaphores ?! (sourires)

Ah… au moment où j’ai écrit ce livre, j’étais loin de collectionner leslecteurs ! C’est un livre sur l’obsession. Sur le besoin permanent et lanécessité d’être rassuré. C’est un livre sur une fragilité qui devient comique.Mais j’aimais bien l’idée d’un homme qui a envie de collectionner un geste desa femme.

L’adaptation cinématographique de votre roman La délicatesse sortira très prochainement, avec Audrey Tautou et François Damiens dans les rôles principaux. Vous avez réalisé ce film avec votre frère. Que vous a apporté cette expérience ? Une sensation d'aboutissement ? Un nouveau regard sur votre livre, vos personnages ? L'envie de renouveler l'expérience ?

Non, pas d’aboutissement. Le roman demeure mon obsession. Mais c’étaitfabuleux de vivre une expérience collective. Et avec mon frère. Mais c’est silong un film… il faut beaucoup d’énergie ! Il faut avoir envie de passerbeaucoup de temps avec une histoire. Et c’est ce que j’ai éprouvé pour Ladélicatesse. J’avais envie, pour la première fois, de continuer à écrire lelivre. Et puis l’expérience avec les acteurs a été très belle. C’était siétrange de vivre avec Nathalie et Markus en vrai !

Votre nouveau roman, Nos souvenirs, vient de paraître. Qu’avez-vous envie de dire à nos lecteurs pour qu’ils se précipitent en librairie ?!

Disons que c’est un livre plus personnel, sûrement plus grave. Je ne peuxpas motiver les gens pour aller en librairie ! J’espère juste que ceux quim’ont découvert avec La délicatesse auront envie de me lire à nouveau.

Quels sont vos projets à l’heure actuelle ?

Aucun ! A part faire une tournée pour la sortie du film.

Que lisez-vous en ce moment ? Quels sont vos derniers coups de cœur littéraires ?

J’ai adoré le livre de Delphine de Vigan, Rien ne s’oppose à la nuit. Ilest d’une grande force.

Enfin, quelle question auriez-vous aimé que je vous pose, et qu'y auriez-vous répondu ?

Etes vous fatigué ? Oui, toujours.

Un petit portrait chinois pour terminer :

Si vous étiez…

- un livre ?

L’insoutenable légèreté de l’être.

- un philosophe ?

Cioran.

- un poète ?

Eluard.

- un moment de la journée ?

Le matin.

- une chanson ?

L’amour en fuite, de Souchon.

- un pays ?

La Suisse.

- un pêché capital ?

La mort.

- une boisson ?

Jus d’abricot.

- un défaut ?

La mollesse.

- une saison ?

L’automne.

- un mot ?

Mauve.

- une citation ?

En vain la raison me dénonce la dictature de la sensualité, Aragon.

Merci beaucoupDavid Foenkinos, au plaisir de vous retrouver dans nos pages !

Propos recueillis par Mélina Hoffmann

Retrouvez cette interview dans le BSC News Magazine d'octobre 2011.

Chronique "Le potentiel érotique de ma femme", de David Foenkinos

2011-10-17T12:56:00.000-07:00

« Toute sa vie, il n’avait été qu’un cœur battant aurythme des découvertes. Il avait collectionné les timbres, les diplômes, lespeintures de bateaux à quai, les tickets de métro, les premières pages deslivres, les touilleurs et piques apéritif en plastique, les bouchons, lesmoments avec toi, les dictons croates (...)bref, il avait tout collectionné,et, à chaque fois, avec la même excitation. Son existence respirait lafrénésie ; avec toutes les périodes d’euphorie pure et d’extrêmedépression que cela pouvait impliquer. »

Hector vit seul.Seul avec ses tonnes d’objets accumulés au fil des années, et son désespoir.Hector souffre d’un mal bien étrange qui lui gâche la vie : il collectionnetout et n’importe quoi ! Surtout n’importe quoi d’ailleurs ! C’estbien simple, dès que quelque chose lui plaît, il éprouve un besoinirrépressible de le collectionner. Sa vie ne tourne ensuite plus qu’autour decet objet devenu obsession et bientôt remplacé par un autre. Toutes sestentatives de sevrage se soldaient par un échec, même l’aide des« collectionneurs anonymes » ne lui permettait pas de se désintoxiquer.

Et puis, un beaujour, une rencontre inattendue. Une belle rencontre, de celles qui fontrenaître jusqu’aux espoirs les plus vains. La femme de sa vie. Et soudainement,la perspective d’un avenir sans collection qui se dessine, d’une vie remplie d’unamour unique, un amour impossible à dupliquer. La rechute semble alors impossible pour Hector. « On peut collectionner les femmes, mais on ne peut pascollectionner la femme qu’on aime. » C’était ce qu’il croyait…

David Foenkinos aun style bien à lui qu’on reconnaîtrait entre mille ! Simples, légers et divertissants à souhait, ses romans nous promettenttoujours un agréable moment de lecture ponctué de rires. Et celui-ci ne dérogepas à la règle ! Malgré un soupçon de lassitude sur la fin (à moins que cene soit la narration qui s’essouffle ?), on se laisse porter tout du longpar cette histoire et ses personnages loufoques, ses situations coquasses voir absurdes,et l’humour tout en finesse de l’auteur !

« Comme il avait pour habitude de compter lesmoutons pour s’endormir, il fut bien embêté. Pour arranger la chose, le moutonfut suivi d’un cheval, puis le cheval d’un hippocampe, puis l’hippocampe d’unécureuil roux, puis comme notre but n’est pas d’endormir le lecteur, nousarrêtons ici cette énumération qui dura une bonne partie de la nuit. Pour lapetite histoire, c’est le passage de la loutre qui l’acheva. »

A votre tour,prenez garde ! Cette lecture fort plaisante pourrait bien vous donnerenvie de collectionner les romans de David Foenkinos !

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de septembre 2011.

Chronique, "Les heures souterraines", Delphine de Vigan

2011-09-13T02:52:00.000-07:00

« Il est fatigué. Il aimerait qu'une femme le prenne dans ses bras. Sans rien dire, juste un instant. Se reposer, quelques secondes, prendre appui. Sentir son corps se relâcher. Parfois il rêve d'une femme à qui il demanderait : est-ce que tu peux m'aimer ? Avec toute sa vie fatiguée derrière lui. Une femme qui connaîtrait le vertige, la peur et la joie. »

Thibault et Mathilde. Deux êtres qui ne se connaissent pas. Deux inconnus pourtant prisonniers d’une même détresse, d’un même mal de vivre enfoui en eux-mêmes. Deux être fragilisés par la vie, un peu trop cruelle.

Mathilde est cadre dans une grande entreprise. Alors que tout allait pour le mieux, son destin bascule lorsqu’elle est victime de harcèlement moral de la part de son patron – même si le mot n’est jamais prononcé dans le livre. Pour Mathilde, c’est la descente aux enfers. Un véritable processus de démolition semble avoir été lancé à son égard. « Des oublis, des erreurs, des agacements qui, isolés les uns des autres, relevaient de la vie normale d'un service. Des incidents dérisoires dont l'accumulation, sans éclat, sans fracas, avait fini par la détruire. »

En plus de devoir subir l’humiliation que lui inflige son patron, Mathilde est bientôt confrontée à l’isolement – déménagée dans un bureau sans fenêtre - et à l’indifférence de ses collègues, trop soucieux de conserver leur place dans l’entreprise. Rongée par l’incompréhension, la jeune femme ne sait plus quoi faire ni comment se comporter

Thibault, lui, est médecin, il se rend chaque jour aux domiciles de ses patients. La souffrance à laquelle il se trouve ainsi confronté chaque jour le ramène à la sienne. Thibault souffre d’aimer follement une femme qui ne lui offre rien d'autre que son corps et un peu de son temps. « Elle n'a pas peur de le perdre, de le décevoir, de lui déplaire, elle n'a peur de rien : elle s'en fout. Et contre ça il ne peut rien. Il faut qu'il la quitte. Il faut que ça s'arrête. »

Leurs mal-être et leurs sensibilités se font échos au fil des pages, au fil des mots qu’ils se partagent aussi parfois, sans le savoir. Nous nous immergeons dans leurs vies respectives et, à mesure que les pages se tournent, on ne souhaite plus qu’une chose : rassembler ces deux destins égarés qui semblent avoir tant besoin l'un de l'autre ; qu’ils se croisent enfin pour réunir leurs solitudes.

Tout semble vouloir les pousser l’un vers l’autre, mais parviendront-ils à se rejoindre, à se reconnaître, à se retenir ?

Un roman douloureusement réaliste qui sonne juste et nous plonge dans deux quotidiens qui pourraient être les nôtres ; qui sont probablement ceux d’anonymes que nous croisons, au détour d’un couloir de métro, dans la plus parfaite et tragique indifférence.

Delphine de Vigan aborde avec lucidité et sensibilité des réalités graves auxquelles chacun de nous est susceptible d’être un jour confronté, lorsque notre vie nous échappe, que nos forces nous abandonne jusqu’à sombrer dans un précipice de solitude. Elle nous emmène au cœur d’une vie souterraine qui nous est familière, qu'elle dépeint avec une plume formidablement réaliste et fluide.

« Le métro ralentit, s'arrête, il est là. Il dégorge, régurgite, libère le flot, quelqu'un crie "laissez descendre", on se bouscule, on piétine, c'est la guerre, c'est chacun pour soi. Soudain c'est une question de vie ou de mort, monter dans celui-là, ne pas devoir attendre un improbable suivant, ne pas risquer d'arriver plus tard encore à son travail. »

Si vous cherchez du rêve et de l'espoir, reportez votre lecture de ce livre à plus tard. Mais ne vous en privez surtout pas, vous passeriez à côté d'un roman contemporain à la qualité indéniable, très touchant, qui nous tient en haleine jusqu'aux toutes dernières lignes.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de juillet 2011 et sur le site Internet du BSC News.

Chronique "Rouge majeur", Denis Labayle

2011-08-22T03:26:00.000-07:00

« Ma peinture se situe, comme ma vie, dans un espace étroit entre l'ordre et le chaos. Je fuis le stable, le simple, toujours trompeur. Il y a quelque chose de mort dans le parfait défini. L'art doit être recherche, aventure, instabilité. Une toile réussie est une toile qui bouscule l'esprit jusqu'au vertige. Sans vertige, pas de génie. Comment pourrais-je atteindre le hasard en m'entourant de certitudes ? Regardez, chez moi, tout est déchirure... J'aime le chaos ordonné. »

Rouge Majeur est un roman inspiré d'une histoire réelle et tragique, celle du talentueux peintre de la France d'après-guerre, Nicolas de Staël.

L'histoire commence le 5 mars 1955 tandis que Nicolas de Staël assiste à un grand concert à Paris. Complètement bouleversé par la musique d'Anton Webern, le peintre décide d'exprimer en peinture ses émotions à travers ce qui sera l'œuvre de sa vie, une immense toile qu'il nommera "Le Concert", et dans laquelle il souhaite célébrer nos sens, peindre son impression musicale, son ressenti. « Je veux que l'œil entende. » Un projet audacieux par lequel le peintre compte marquer une véritable rupture.

Mais l'histoire se termine prématurément dix jours plus tard lorsque le jeune peintre au sommet de sa gloire se suicide, laissant sa dernière œuvre inachevée. Denis Labayle a voulu imaginer ces dix derniers jours de la vie de l'artiste, et c'est là que les faits réels cèdent la place au roman.

Jack Tiberton est pigiste depuis six ans pour la rubrique culturelle du Washington Tribune lorsqu'on lui propose enfin sa première vraie mission : une enquête à mener en France sur le célèbre peintre Nicolas de Staël. Une proposition qui ne se refuse pas pour ce journaliste ambitieux.

De la rencontre entre les deux hommes va naître une relation privilégiée. Le peintre propose à Jack d'être présent tout au long de la réalisation de son oeuvre, d'être son ange gardien en quelque sorte. Une expérience bouleversante et enrichissante pour le jeune journaliste qui découvre la sensibilité exacerbée de l'artiste, sa solitude extrême, ses angoisses, son désespoir, ou encore sa quête obsessionnelle de l'absolu.

« A mesure qu'il progresse, l'espace se modifie, la toile prend une force de plus en plus incandescente. Et moi, discret, j'assiste en première loge à l'alchimie de l'art. Pour la première fois, j'ai l'impression d'entrer, par effraction, au cœur du mystère de la création. »

Rouge majeur est un véritable coup de cœur. La plume délicate et poétique de Denis Labayle nous emmène au cœur même de la création artistique sous tous ses aspects et de la solitude de l'artiste, là où naissent les élans et les doutes, les émotions les plus intenses et les plus ravageuses. « A l'origine de toute œuvre majeure, il y a un grand bonheur et, en même temps, une grande douleur. Un mélange des extrêmes, une jouissance meurtrière. »

A travers ces dix jours fictifs mais possibles de la vie de Nicolas de Staël, l'auteur nous livre un roman passionnant, dans l'ambiance du Paris d'après-guerre qui renaît de son agonie malgré les traumatismes encore présents dans les mémoires.

Une très belle découverte.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de juillet 2011 et sur le site Internet du BSC News.

Chronique "L'amour dure trois ans", Frédéric Beigbeder

2011-08-12T03:10:00.000-07:00

« On nous dit souvent qu'au bout d'un certain temps, la passion devient "autre chose", de plus solide et plus beau. Que cette "autre chose", c'est l'Amour avec un grand "A", un sentiment certes moins excitant, mais aussi moins immature. J'aimerais être bien clair : cette "autre chose" m'emmerde, et si c'est cela l'Amour, alors je laisse l'Amour aux paresseux, aux découragés, aux gens "mûrs" qui se sont engoncés dans leur confort sentimental. Moi, mon amour il a un petit "a" mais de grandes envolées ; il ne dure pas très longtemps mais au moins, quand il est là on le sent passer. »

Cœurs sensibles s'abstenir ! Si vous cherchez de l'espoir et des histoires d'amour à l'eau de rose, ce n'est pas ici que vous les trouverez ! « L'amour est un combat perdu d'avance. » C'est par ces quelques mots que débute ce roman au titre tout aussi pessimiste. Le ton est donné ! Frédéric Beigbeder règle ici ses comptes avec l'amour, et autant dire qu'il n'y va pas de main morte ! Le personnage principal, c'est lui, il nous l'avoue au bout de quelques pages, et il n'est pas vraiment au mieux de sa forme. « Je crois que je suis la personne la plus triste que j'aie jamais rencontrée. »

Sa femme l'a quittée, l'amour s'est transformé en solitude, le mariage en divorce. En pleine désillusion, il nous énonce alors sa théorie : « Un moustique dure une journée, une rose trois jours. Un chat dure treize ans, l'amour trois. C'est comme ça. Il y a d'abord une année de passion, puis une année de tendresse et enfin une année d'ennui. » Il n'hésite d'ailleurs pas à s'appuyer sur quelques statistiques pas franchement rassurantes que je vous laisse le plaisir de découvrir au fil de la lecture !

Et comme si cela ne suffisait pas, il nous propose d'écouter en boucle la petite sélection musicale élaborée par ses soins - pour nous aider à remonter la pente dit-il, mais dont, en réalité une simple écoute vous ferait dévaler la pente à une vitesse que vous ne pensiez même pas pouvoir atteindre ! Il y a de l'ironie dans l'air...

Alors, évidemment, lorsque notre auteur/héros entame une nouvelle histoire d'amour, à l'approche des trois ans le compte à rebours est lancé ! Et, l'air de rien, il parvient ainsi à ménager un certain suspense !

Le style de Frédéric Beigbeder plait ou ne plait pas, c'est sans demi-mesure. Simple, fluide, brut, sans fioriture, provoquant, et diablement efficace ! Ainsi, malgré quelques envolées pas franchement très fines voir carrément trash, et un narcissisme dont il est difficile de faire abstraction, j'ai littéralement dévoré ce livre d'une seule traite ! Il m'en a coûté quelques heures de sommeil et une légère collision frontale heureusement sans conséquence (et oui, lire en marchant présente un certain danger, surtout sur les trottoirs parisiens !) Mais que voulez-vous, je soupçonne ce livre d'avoir un puissant pouvoir addictif !

Pour être tout à fait honnête, il y a quand même quelque chose de très dérangeant dans ce roman - qui ressemble d'ailleurs plus à un essai contemporain. Derrière l'ironie et le sarcasme dont abuse l'auteur, et malgré les quelques mots d'espoir qui s'invitent tardivement pour tenter de nous faire croire que, Ouf ! Rien de ce que nous avons lu d'affreux sur l'amour tout au long de ce livre n'est à croire !, on se dit que, quand même, il sonne beaucoup trop vrai ce roman... Et, une fois passée la première moitié, on sent bien que rien de ce que l'auteur pourra dire par la suite ne nous rassurera ! Certaines réflexions nous poursuivent, on s'interroge, et j'avoue avoir eu envie, pendant quelques minutes (... heures ?!), de renoncer définitivement à l'amour !! En résumé, et bien que je l'ai trouvé excellent, mieux vaut peut-être fuir ce livre si vous êtes en pleine déception amoureuse ! En revanche, si vous vous sentez d'attaque ou que vous êtes d'un optimisme inébranlable, ne vous privez pas de cet agréable moment de lecture !

Allez, une petite phrase positive pour finir, parce qu'il ne faut pas croire tout ce qu'on lit, l'amour ce n'est pas QUE ce qu'en dit Frédéric Beigbeder dans les 190 premières pages... C'est aussi ce qu'il en dit dans les trois dernières !« Pour que l'amour dure toujours, il suffit de vivre hors du temps. » Ouf !

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de juillet 2011 et sur le site Internet du BSC News.

BSC News de juillet-août 2011

2011-07-27T01:59:00.000-07:00

Le nouveau numéro du BSC News vient de paraître !

Ce mois-ci, c'est un numéro extra-livresque que nous vous proposons ! Rien que ça ! Et oui, comme votre magazine préféré part en vacances au mois d'août (pour revenir encore plus en forme à la rentrée !), ce numéro double vous offre encore plus de chroniques, d'interviews, de découvertes et de plaisir !

Vous pourrez y découvrir mes quatre nouvelles chroniques littéraires, dont trois véritables coups de cœur à ne surtout pas manquer : "Rouge majeur" de Denis Labayle, un roman passionnant et poétique aux allures d'œuvre d'art ; "Les heures souterraines " de Delphine de Vigan, un roman contemporain, douloureusement réaliste, qui nous plonge avec beaucoup de sensibilité dans les affres de la solitude quotidienne ; "L'amour dure trois ans", de Frédéric Beigbeder, un livre au style percutant qui nous offre une vision de l'amour aussi défendable qu'inquiétante ! ; et enfin "Les émotions au coeur de la santé", un ouvrage très enrichissant et accessible pour nous aider à comprendre et à dompter nos émotions.

Ne manquez pas non plus le portfolio exceptionnel de Birgit Krippner, qui nous fait visiter New York à travers 13 pages de photographies atypiques, la sélection polars d'Eric Yung, l'interview de Michaël Dian, par Maïa Brami, les découvertes Jazz de Guillaume Lagrée, les choix musicaux d'Eddie Williamson, et bien d'autres surprises !

N'hésitez pas à le feuilleter, à le lire, à vous y abonner, et à laisser vos commentaires, ici ou ailleurs !
Bonne lecture, et bon été !

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C'est 100% gratuit !

Chronique "La délicatesse", David Foenkinos

2011-07-26T01:05:00.000-07:00

« Nathalie avait lu la détresse dans le regard de Markus. Après leur dernier échange, il était parti lentement. Sans faire de bruit. Aussi discret qu'un point-virgule dans un roman de huit cents pages. »

Nathalie est une jeune femme discrète qui aime les choses simples et à qui la vie a toujours souri. « A vingt ans, elle envisageait l'avenir comme une promesse. »

Son histoire avec François s’était passée de la même façon que le reste de sa vie : sans nuage. Ils s’étaient mariés et vivaient heureux depuis sept ans. Jusqu’à ce que le drame survienne, bouleversant ce précieux équilibre : alors qu’il vient d’abandonner Nathalie à sa lecture pour aller faire son jogging, François se fait renverser par une voiture et perd la vie. Difficile pour Nathalie d’envisager l’avenir après un tel drame. Plus rien ne semble aller de soi, jusqu’aux choses les plus anodines en apparence.

« Le livre était ainsi coupé en deux ; la première partie avait été lue du vivant de François. Et à la page 321, il était mort. Que fallait-il faire ? Peut-on poursuivre la lecture d'un livre interrompu par la mort de son mari ? »

Anéantie par la tristesse, Nathalie se réfugie dans sa solitude et se refuse à céder aux convoitises de ses collègues de bureau. Jusqu’au jour où…

C’est un roman tendre, d’une infinie délicatesse, douloureux et drôle à la fois, que signe ici David Foenkinos, avec la plume poétique et décalée qu’on lui connaît. Maniant l’humour avec habileté et subtilité, sans jamais tomber dans le sarcasme, il porte un regard sensible et léger – parfois coquasse - sur les thèmes graves qui perturbent les rapports humains, la souffrance, le deuil.

« C'était d'une intensité rare. Ils étaient là, tous les deux, côte à côte, à quelques mètres de la tombe de François. A quelques mètres du passé qui n'en finit pas de ne pas finir. La pluie tombait sur le visage de Nathalie, si bien qu'on ne pouvait pas discerner où étaient ses larmes. Markus, lui, les voyait. ll savait lire les larmes. Celles de Nathalie. Il s'approcha d'elle et la serra dans ses bras, comme pour encercler sa souffrance. »

Ce livre ne se lit pas, il se déguste comme un bonbon acidulé, au rythme des petites parenthèses coquasses que nous offre l’auteur entre deux chapitres : recette de cuisine, paroles de chanson, définition de mots ; ou encore des notes de bas de page - absurdes parce qu’inutiles ! - qui font sourire et rendent l’angoisse moins angoissante, la douleur moins douloureuse, le désespoir moins désespérant.

En définitive, un roman qui porte merveilleusement bien son titre !

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de juillet 2011 et sur le site Internet du BSC News.

Chronique "Chroniques d'une pieuvre", de Laure Mezarigue

2011-07-11T05:38:00.000-07:00

« L'épisode malheureux avec l'Homme-Panda avait sérieusement égratigné mon côté fleur bleue au profit d'une facette plus désinvolte que je ne me soupçonnais guère. Cette déconvenue me fit comprendre que, à l'heure du tout jetable où une relation chasse l'autre, les histoires d'amour ne font pas de vieux os. Si la société de consommation avait transformé l'humain en vulgaire produit, pourquoi ne pas faire du shopping au gré des catalogues en ligne ? »

Suite à un divorce douloureux, une trentenaire vagabonde sur la Toile, en quête de l'homme idéal.

Mais elle va rapidement se rendre compte que ses attentes et espoirs sont un peu trop élevés ! En guise de princes charmants vont se succéder des hommes aux personnalités hors-norme. Il y a l'Homme Panda, l'Homme Mégalo, ou encore l'Homme Gourmet, ainsi qu'elle les surnomment !

Des rencontres coquasses, inattendues et savoureuses dont, rapidement, elle ne parvient plus à se passer. Et nous non plus ! Le virtuel prend le pas sur le réel et les déceptions s'enchaînent, la poussant peu à peu à "affiner ses tactiques de recherche"! Et nous nous délectons ainsi, au fil des pages, de ses déboires amoureux avec ses "muses électroniques", qu'elle nous fait partager sur un ton déjanté en les agrémentant avec spontanéité de commentaires parfois hilarants !

Un délicieux roman contemporain que l'on n'a plus envie de lâcher une fois commencé ! Laure Mezarigue manie l'humour avec beaucoup de doigté, d'aisance et d'efficacité. Un vrai régal !

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de juin 2011.

Chronique "Le premier pas" + Interview Marie-Laure Bigand

2011-06-12T00:11:00.000-07:00

« Et tout à coup, tandis que mes pas s'enchaînaient aux leurs, ma vue se brouilla, substituant les deux silhouettes en deux autres silhouettes, d'une autre époque, d'un autre lieu. Un flash éclair traversa mon esprit sous la forme d'un visage oublié, celui de Patricia, mon amie d'enfance. Cette vision soudaine me donna le vertige. Pourquoi là et maintenant son souvenir m'envahissait-il avec autant de force ? La mémoire jouait parfois de drôles de tours. »

Après quinze années de mariage au bout desquelles son ex-mari avait fini par lui préférer une femme plus jeune, Irène vit seule avec sa fille Solenne.

Difficile pour Irène d'accepter d'avoir été supplantée, non seulement dans son rôle de femme, mais également dans son rôle de mère puisque Solenne - en conflit permanent avec sa mère - considère comme une copine cette nouvelle belle-mère. Alors, lorsque l'adolescente exprime son désir d'aller vivre avec son père, c'en est trop pour Irène qui se sent plus seule et désemparée que jamais.

Lui revient alors subitement le souvenir de Patricia, son amie d'enfance qu'elle a perdu de vue depuis vingt ans. Renouer les liens qui les unissaient s'impose alors comme une nécessité. Irène décide de confier Solenne à son père le temps d'un été, et de partir à la recherche de cette amie perdue.

Mais que peut-il donc rester d'une amitié laissée à l'abandon vingt années durant ? Est-il seulement possible de ramener le passé à la vie ?

Irène part à la rencontre des parents de Patricia pour retrouver sa trace. Mais lorsqu'elle apprend que cette dernière ne leur a pas donné signe de vie depuis cinq ans, Irène comprend qu'il se passe quelque chose d'anormal et que ces retrouvailles risquent de ne pas être aussi simples qu'elle l'imaginait...

Cette histoire n'est pas seulement la quête d'une amitié perdue, elle est aussi la quête personnelle d'une femme à qui la vie semble avoir enlevé tous ses repères. Avec une infinie tendresse et une simplicité déconcertante, Marie-Laure Bigand aborde les thèmes essentiels de la vie courante : liens familiaux, amitié, amour, quête de soi, solitude... et d'autres plus graves que dévoile peu à peu le récit.

En partant à la recherche de son amie d'enfance, Irène va se trouver confrontée à des évènements auxquels elle ne s'attendait pas, qui vont l'amener à jeter un regard différent sur la vie, et à envisager son destin différemment. « Ces vacances ressemblaient à une introspection, c'était comme si je déposais mon passé durant un été pour mieux l'analyser et apprendre à reprendre ma vie en mains. »

On ressort bouleversé de ce récit profondément humain, mais surtout enrichi de toute la sensibilité échappée de la plume de l'auteur.

Je meurs d'envie de vous en dire plus, mais il me semble que ce serait trop en dévoiler et vous priver d'un peu de l'immense plaisir que procure la lecture de ce livre ! Alors je vous souhaite simplement une bone lecture ! Ce premier pas là, nul doute que vous ne le regretterez pas !

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de mai 2011.

Interview Marie-Laure Bigand

Marie-Laure Bigand est une romancière "dans l'air du temps", pour reprendre les mots de son éditrice Laura Mare. Sa sensibilité transparaît dans chacun de ses ouvrages, à travers des personnages qui nous ressemblent. Alors que sort ce mois-ci son quatrième ouvrage, Et un jour tout recommencer, Marie-Laure Bigard s'est prêtée au jeu de l'interview et nous parle de son précédent roman, 'Le premier pas', une belle histoire d'amitié, d'amour et de quête de soi.

Bonjour Marie-Laure. Je suis heureuse de pouvoir présenter aux lecteurs du BSC News Magazine l'auteur talentueuse, généreuse, et bien trop méconnue que vous êtes ! Nous allons parler ensemble de votre deuxième roman, Le premier pas, qui raconte l'histoire d'Irène, une femme divorcée qui, après avoir perdu sa place de femme, sent sa place de mère lui échapper. Désemparée, elle décide un jour de partir à la recherche de son amie d'enfance qu'elle n'a pas vue depuis vingt ans.

Comment vous est venue l'idée de ce roman ?

Bonjour Mélina, tout d’abord merci de m’accorder ce temps et de vous êtes penchée sur mes écrits…

C’est très difficile de dire comment me vient l’idée d’un roman. Un jour c’est là, en moi et peu à peu l’histoire se construit. Pour ce roman le fil conducteur était la recherche de l’amie d’enfance perdue de vue. Qu’est-ce qui fait qu’un jour la vie sépare des amis (ies), quel est l’élément ou les éléments déclencheurs ?

A quand remonte votre première véritable rencontre avec l'écriture ?

Les livres et moi c’est une longue histoire… Dès que j’ai su lire je me suis mise à dévorer les livres. Je m’inventais tout le temps des histoires. C’est vraiment à l’adolescence que j’ai commencé à jeter des mots sur le papier, mais je ne gardais rien. Après, entre le travail, les enfants, une maison à tenir j’avais juste le temps d’écrire le soir des petites choses. C’était plus des impressions, des moments de vie saisis au vol. J’ai ensuite écrit des histoires pour mes enfants, puis quelques nouvelles, avant de me plonger dans le roman et d’y rencontrer une véritable passion.

Pour avoir eu l'occasion - et le plaisir ! - de faire votre connaissance lors d'une rencontre avec des auteurs à Paris le mois dernier, je ne pense pas me tromper en disant que cet ouvrage vous ressemble par la sensibilité et l'humanité qui en imprègnent chaque page. Cette profonde remise en question et ce désir soudain de l'héroïne de prendre son destin en main correspondent-ils à une expérience personnelle ou à un désir enfoui ?

Alors non, j’aime bien ma vie comme elle est, même si comme tout le monde j’ai eu à certains moments de mon existence nombre d’interrogations. Je pense que j’ai la chance de pouvoir m’évader avec mes personnages. J’ai leurs destins entre mes doigts et ça c’est assez génial, même si parfois je me demande si ce ne sont pas eux qui me mènent là où ils veulent aller. Ensuite il est vrai que je suis très sensible, trop même. J’ai appris à vivre avec mais ce n’est pas toujours simple. Cependant je suis bien consciente que si je n’avais pas cette sensibilité je ne pourrais pas écrire. Je suis très attentive aux autres, j’observe beaucoup… Alors bien sûr que dans mes romans c’est un mélange de tout ça !

Vous abordez des sujets sensibles avec une grande délicatesse qui nous fait garder espoir tout au long du livre.

Êtes-vous quelqu'un de plutôt confiant face à l'épreuve ?

Lorsque l’on traverse des épreuves, on n’a pas le choix, il faut les assumer. Je pense aussi que l’on se construit à travers et que cela nous rend plus fort. Mais au moment où on les vit, on ne pense pas vraiment à ça, c’est après seulement qu’on le comprend. J’ai la chance d’avoir une grande part d’optimisme en moi, ce qui m’a toujours aidée…

Le premier pas est généralement le plus difficile à faire. Est-il un premier pas que vous aimeriez mais n'osez pas?

Non… Je crois qu’au cours de ma vie j’ai toujours su faire les premiers pas au moment où je devais les faire. Ceux que je n’ai pas faits c’est parce que j’estimais que ce n’était pas à moi de les faire et non pas parce que je n’ai pas osé...

Vous êtes membre et secrétaire de l'association 'Les mots migrateurs'. Pouvez-vous nous dire quelques mots sur cette association ?

C’est un collectif d’écrivains en Val d’Oise dont le but est d’aider toute personne ayant un projet d’écriture. C’est aussi un moyen pour nous de participer à des salons et à diverses manifestations locales. En fait, on fait beaucoup de choses, de plus en plus même. Le mieux est que chacun se rende sur le site pour y découvrir notre travail : http://www.motsmigrateurs.fr/index.html. Depuis plus d’un an maintenant je co-anime une émission radio (radio RGB) avec le président de l’association, Philippe Raimbault.

Votre quatrième roman, Et un jour tout recommencer, vient de paraître. Qu'aimeriez-vous en dire pour donner envie à nos lecteurs de le découvrir ?

Eh bien ce roman-là est assez proche du «premier pas », dans le sens où il s’agit d’une histoire de vie et d’une grande remise en question puisque Valérie, l’héroïne, quitte tout. Elle fuit une vie dans laquelle elle n’arrive plus à avancer. Elle comprend simplement qu’elle doit partir, qu’il y a une véritable urgence avant qu’il ne soit trop tard... Pour donner envie aux lecteurs je dirais que Valérie est une femme touchante dans sa révolte et dans sa façon de se démener avec sa vie, mais aussi parce qu’elle pourrait être n’importe laquelle d’entre nous. Tout au long de son périple, elle va faire des rencontres, certaines plus marquantes que d’autres… Au fur et à mesure le lecteur comprendra ce qui l’a amenée à tout quitter ainsi.

Pour ce nouveau livre, vous avez renouvelé votre confiance à la maison d'édition indépendante Laura Mare Éditions. Quels rapports entretenez-vous avec votre éditrice ?

Je crois que pour un auteur, ne plus avoir à chercher un éditeur une fois le manuscrit refermé est une grande chance. Aujourd’hui avec Laura j’ai cette chance. Laura est ma troisième éditrice… Nous avons « démarré » ensemble en 2004 dans la même maison d’édition, car Laura écrivait également. Nos chemins se sont séparés (enfin pas vraiment car on avait toujours un regard l’une sur l’autre) puis retrouvés. J’ai une profonde admiration pour la façon qu’elle a de tout mener de front. Laura est vraiment quelqu’un de très bien et je la remercie pour sa confiance.

Quels sont vos derniers coups de cœur littéraires ?

Question difficile car je lis pas mal de livres d’amis auteurs… Donc pour ne vexer personne je vais surtout parler de deux livres d’auteurs que je n’ai jamais rencontrés (comme ça c’est plus simple) et qui ont été pour moi deux véritables coups de cœur : « les déferlantes » de Claudie Gallay et « J’ai nom sans bruit » d’Isabelle Jarry. J’ai vraiment adoré…

Un grand merci à vous, Marie-Laure, pour ces quelques confidences. Nous nous retrouverons très bientôt pour la sortie de Et un jour tout recommencer, que j'attends impatiemment !

C’était un plaisir, merci à vous Mélina !

Retrouvez cette interview sur le site internet du BSC News Magazine

Chronique, "Une enfance australienne"

2011-05-25T14:09:00.000-07:00

« Adrian aspire à un monde calme et doux; aussi est-il prêt à accepter beaucoup de bizarreries, du moment que cette tolérance garantit la paix. Plus tard, il comprendra que tous les modes de vie ne sont pas acceptables. Pour l’instant, il est encore trop petit. »

Adrian est un petit garçon de neuf ans qui vit avec sa grand-mère et son oncle depuis que sa mère a été jugée inapte à l’élever presque un an auparavant. Il rêve secrètement de choses simples et abrite de nombreux tourments dans sa solitude. Sa grand-mère s’occupe bien de lui, elle le dépose devant son école tous les matins et revient le chercher chaque après-midi, mais ils ne se parlent pas beaucoup.

« Elle lui dit souvent qu’il est son fil à la patte. Il ne sait pas trop ce qu’elle entend par là. Il a beau regarder, il ne voit pas en quoi il ressemble à un fil. »

Adrian a peur de beaucoup de choses, simples inquiétudes ou peurs intimes: des sables mouvants aux monstres marins en passant par la foule, la combustion spontanée ou encore l’abandon... Adrian a peur qu’un jour on l’oublie, qu’il se retrouve seul. Mais aussi fortes que soient ces peurs, la plupart du temps il les garde pour lui. Parce qu’il sent bien qu’elles pourraient paraître ridicules aux yeux des autres.

Une nouvelle inquiétude vient s’ajouter a sa liste secrète lorsqu’il entend parler de la disparition de trois enfants alors qu’ils allaient acheter des glaces. A l’inquiétude s’ajoute l’incompréhension.

« Jamais Adrian n’avait imaginé qu’un enfant ordinaire, un garçon comme lui (...) était susceptible d’intéresser quelqu’un d’autre que sa famille ou ses amis. Jamais il n’avait envisagé que l’on pût enlever ou vouloir un enfant banal. En fait, il n’avait jamais envisagé qu’un enfant ordinaire pût être désirable. »

Et puis il y a cette étrange famille qui vient de s’installer en face de sa maison et qui semble avoir des choses à cacher...Sonya Hartnett pénètre magnifiquement le monde de l’enfance et ses souffrances, ses doutes, ses espoirs, ses inquiétudes, ses incompréhensions, ses drames également. Elle peint avec justesse et précision la naïveté des enfants, leur inconscience du danger, l’interprétation de la réalité qui les entoure, la manière dont ils intériorisent ce qu’ils ne perçoivent pas encore comme des souffrances...« Adrian est un enfant pour qui la vie peut s’effondrer à la moindre occasion. Une seule petite difficulté suffit à le briser. Devant la fenêtre, il se laisse envelopper par l’inquiétude; la marée des soucis lui soulève le cœur. Ses yeux gris s’humectent. Ses angoisses semblent vouloir s’infiltrer. Il n’a que neuf ans, mais le monde tente déjà de le submerger. Il ne sait pas comment il survivra quand il sera grand, quand ses angoisses auront crû avec les années, quand elles auront fleuri, quand elles se seront multipliées. »

Par ce récit, l’auteur s’attache à redonner de la légitimité aux peurs et aux angoisses auxquelles peut être confronté un enfant. Des angoisses que nombre d’adultes se contentent de minimiser, voire d’ignorer, sous prétexte du jeune âge et de l’inexpérience que ces jeunes âmes ont du monde. Par sa plume douce, juste, riche en descriptions et en détails, elle nous rappelle à quel point la solitude peut être douloureuse, même lorsqu’on a que neuf ans.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée sur le site Internet du BSC News Magazine, ICI.

Chronique, 'Par un matin d'automne'

2011-05-22T06:48:00.000-07:00

« Aujourd’hui, en ce bout du monde, une page va être tournée sur un rêve, un secret va être dévoilé. Nous sommes à Thiepval ; seul l’épais brouillard d’un matin d’automne parvient à dissimuler l’imposante arche de brique du mémorial des disparus de la Somme, témoignage de notre conscience collective. C’est là que Léonora Galloway a amené sa fille pour entamer le récit de ce qu’elle a mis elle-même si longtemps à comprendre. »

30 avril 1916. Cette date gravée sur les murs du Mémorial franco-britannique des soldats morts au cours de la bataille de la Somme est celle à laquelle le père de Léonora est mort.

Élevée par une tante séductrice et cruelle dans un endroit où elle ne s’est sentie ni aimée ni la bienvenue, Léonora n’a reçu aucun héritage de sa famille dont l’histoire a toujours été entourée du plus grand silence.

Mais comment son père peut-il avoir été tué le 30 avril 1916 alors que Léonora est née le 14 mars 1917, soit onze mois plus tard ? Et quel est cet autre mystère qui entoure la mort de sa mère qui n’a d’ailleurs ni tombe ni stèle à son nom ?

Nous sommes à la fin des années 1990. Après s’être réappropriée son passé lourd de secrets, Léonora décide de voyager en France avec sa fille - jusqu’au mémorial de Thiepval - pour lui en faire le récit détaillé et lever ainsi le voile sur son histoire et ses origines. Un récit qui nous plonge littéralement au cœur du quotidien d’une demeure anglaise qui, en 1914, accueille des officiers et sous-officiers en convalescence. L’un d’eux est le meilleur ami du père de Léonora qui vient de mourir au combat. En pénétrant dans cette maison et dans le quotidien étrange de ses habitants, celui-ci n’avait probablement aucune idée des drames auxquels il allait être confronté…

Amour, trahisons, secrets de famille, mensonges, drames et chantage tissent la trame de ce récit bouleversant dans lequel présent et passé s’entremêlent. A peine croit-on avoir résolu un mystère qu’un autre se dessine dans son ombre.

« Nous ne savons pas à quel moment la vie va nous présenter ses plus grands défis. »

Voilà qui résume l'état d'esprit de ce roman à l'ambiance très anglaise qui se construit à la manière d’un puzzle, révélant pièce par pièce les secrets d’une intrigue riche, pour nous emmener avec délectation jusqu’à son dénouement.

Robert Goddard témoigne ici d’un grand sens du romanesque.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine d'avril 2011.

Chronique, 'La grand-mère de Jade'

2011-04-14T05:29:00.000-07:00

« Jade voyait désormais Mamoune différemment... Comme si elle avait rencontré une autre femme. Pour la faire rire un soir, elle lui avait dit : Je connaissais Mamoune et maintenant j’ai rencontré Jeanne. Et cette Jeanne-là était devenue bien plus que sa grand-mère. Une femme qu’elle aimait à travers son histoire, ses lectures, ses amours et sa secrète intensité qui l’émouvait profondément. »

Jade vit seule dans son appartement depuis qu’elle a quitté celui en qui elle avait cru voir l’homme de sa vie pendant cinq ans. Un soir, elle apprend que sa grand-mère de quatre-vingts ans a fait un malaise qui a convaincu son père et ses tantes de la placer en maison médicalisée. Jeanne, est indignée. Sa Mamoune, comme elle l’appelle, mérite mieux que cela. Elle se refuse à voir celle qui a distribué tant d’amour et d’attention tout au long de sa vie être ainsi abandonnée à sa solitude et sa vieillesse.

Jade décide alors de suivre son cœur et d’aller chercher sa grand-mère afin de la prendre sous son aile. Commence alors une cohabitation chaleureuse entre une jeune femme qui se rêve écrivain et sa grand-mère qui, sa vie durant, s’est livrée clandestinement à sa passion pour la lecture. Deux femmes qui se connaissent depuis de longues années, et qui se rencontrent enfin, autour d’une même passion. « J’ai soudain devant moi une étrangère. Elle n’est plus dans sa fonction de grand-mère. Elle est une femme avec ses aspirations secrètes (...) »

Une rencontre bouleversante entre deux générations qu’à priori tout oppose mais qui ont beaucoup à s’apprendre et à partager. Ainsi, les sentiments d’incompréhension et de décalage cèdent peu à peu la place à la curiosité, l’étonnement, l’apprentissage, le partage et la complicité. « C’est sans doute ce que nous tricotons avec bonheur, Jade et moi, dans notre drôle de vie en commun : une découverte passionnée de l’autre, au-delà de ce que nous en savons. »

Une histoire touchante - où s’entremêlent les voix de Jade et de Jeanne - qui aborde avec brio les thèmes de la vieillesse - sur laquelle l’auteur pose un regard chargé de tendresse -, de la passion amoureuse, de la rencontre, du travail de l’écrivain ou encore des plaisirs innombrables prodigués par la lecture.

Une plume d’une infinie délicatesse et d’une grande sensibilité pour un livre tout en philosophie qui nous invite à aller à la découverte de l’autre - celui que l’on ne connaît pas, que l’on connaît bien ou que l’on croit connaître-, et dont le dénouement complètement imprévisible nous laisse sans voix.

Un magnifique et poétique moment de lecture.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de mars 2011.

Chronique, 'L'amant Liesse'

2011-03-29T02:07:00.000-07:00

« Elle l’attend. Elle est l’attente. Chaque matin davantage depuis une semaine qu’elle a pour la première fois senti l’immense vague lui creuser le ventre au rythme de sa langue dans sa bouche, la langue de Liesse, elle est l’attente, l’attente ailée confiante d’une chrysalide, elle sourit, elle pense à la fatalité du désir, puisqu’il arrive (...) »

Prenez une profonde inspiration avant d’entamer la lecture de cette nouvelle brûlante, car vous ne pourrez reprendre votre souffle qu’une fois le livre refermé !

Nul besoin d’intrigues ou de rebondissements, Bertrand Leclair parvient, par un exercice de style magistral, à nous maintenir en haleine d’un bout à l’autre de ce texte transpirant de désir. Un désir projeté dans l’attente quasi insoutenable d’une femme mariée pour son amant, un amant qu’elle appelle Liesse. «Elle veut à frémir qu’il arrive et ses mains sur elle et son souffle et sa peau, sa peau, oui, elle veut sa peau, c’est exactement ça elle veut la peau de Liesse (...)».

Les mots s’enchaînent à une vitesse folle, dans une prose délicieusement poétique où le désir exacerbé repousse les points et les virgules. On lit ce texte d’une seule traite, comme on courrait un 100 mètres. Impossible de s’arrêter.

On se laisse emporter dans ce tourbillon de mots, dans cette cascade de désir. Un désir brut exprimé sans tabou, avec, d’un côté, le désir étourdissant d’une femme qui attend son amant, un amant qui redonne vie à chaque parcelle de son corps, de son être, «la vie vraie de l’âme au corps accordée», la ramenant à elle-même, entière et vivante ; et de l’autre côté son mari, rongé par la jalousie, qui couche ses doutes sur le papier pour ne pas affronter la réalité. Une réalité qui s’impose de plus en plus à lui, qui se devine de plus en plus dans l’attitude de cette femme «absente à leur univers et pourtant présente à elle-même comme il l’a rarement observée.»

Le désir imprègne chaque phrase, dont certaines s’écrivent sur plusieurs pages avant de nous autoriser à reprendre notre souffle. Un désir interdit vécu sans culpabilité. « (...) femme adultère, ce mot d’adulte au parfum de mystère, ce mot de grande personne peut-être, elle songe, traçant les lettres éphémères au souffle du miroir, ce mot qui la fait grandir et grandir jusqu’au vertige, elle songe, qui vous fait grandir mais vous précipite au sens de la terre (...) ».

L’auteur manipule les mots avec une aisance déconcertante. Jeux de mots, métaphores, brèves incursions poétiques... : on ne lit pas simplement ce livre pour l’histoire qu’il raconte, mais aussi pour la qualité et l’originalité déconcertante de la plume de l’auteur.

Un chant érotique enivrant qui éveillera tous vos sens.

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de février 2011.

Poème, "A contre-courant"

2011-03-02T03:45:00.000-08:00

Si tu m’entends sans m’écouter

Si ma souffrance t’est étrangère

Nous voilà tous deux prisonniers

De ce silence au goût d’enfer

Pas si facile d’oser s’aimer

Alors de malaises en conflits

On en vient à se détester

Intolérable tragédie

Que faire alors de nos désirs

Faut-il détourner le regard

Crois-tu que ça pourrait suffire

Pour effacer notre mémoire

Y a-t-il des larmes que tu retiens

Des pas que tu n’oses pas faire

Aimerais-tu me prendre la main

Et faire de nous deux ton repère

Nos souvenirs sont trop précieux

Et tellement chargés de bonheur

De cette ivresse qui rend heureux

Et repeint nos vies en couleurs

Je les revis à chaque instant

Pour te sentir moins loin de moi

Et m’échapper de ce présent

Où je perds pieds, où je me noie

Tout mon corps tremble et mon cœur pleure

En voyant tes yeux qui me fuient

Sans toi les minutes sont des heures

Sur l’horloge de mon agonie

Je me réfugie dans mes livres

Pour échapper à la douleur

Rêvant qu’un jour tu m’en délivres

Rêvant qu’un jour tu n’ais plus peur

Les sourires se sont effacés

Le vide a remplacé les rires

Le bonheur s’est juste absenté

Veux-tu lui dire de revenir ?

L’espoir me file entre les doigts

Et si je préfère être seule

C’est parce que je ne supporte pas

Qu’il manque cette pièce à mon puzzle

Mélina Hoffmann, mars 2011

Chronique, Comment (ne pas) devenir Parisien

2011-02-13T08:55:00.000-08:00

Tasse de café, Iphone et/ou Blackberry, carte Vélib’, pass Navigo, Ipod, CB, briquet inconnu, PV, lunettes de soleil… Cette panoplie est la vôtre ?! Alors souriez (… ou pas !), vous êtes un parfait parisien !!

Paris. Une ville qu’on aime, qu’on déteste. Une ville qu’on aime détester plutôt. Du moins, lorsqu’on est parisien !
En effet, le parisien est fatigué de courir tout le temps, il peste de ne pas trouver de place pour se garer, s’insurge contre la RATP et ses grèves intempestives, déteste être compressé dans le métro aux heures de pointe, il ne supporte pas ceux qui stationnent sur la file de gauche dans les escalators, et trouve son loyer bien trop élevé ! Et pourtant ! Suggérez-lui de quitter Paris et cette « vie de fou » qu’il critique à tout va, et le parisien vous rira au nez !!

« A Paris, visitez un univers magique où chacun est le roi incontesté du monde (ce qui fait beaucoup de rois, mais quand on aime on ne compte pas), où le métro fait office de résidence secondaire, où Boulogne et Montrouge sont considérés comme des régions de province […] où risquer sa vie en traversant la rue est une danse quotidienne joyeusement rythmée par le son des klaxons, où la location mensuelle d’un deux-pièces avoisine le PIB d’un pays d’Afrique, où une boutique qui ferme entre midi et deux n’a positivement aucun avenir […] »

Vous l’aurez compris, cet anti-guide de la capitale est à prendre au douzième degré, comme nous le précise d’ailleurs son auteur ! Caroline Rochet, journaliste au magazine Claire, nous dresse un portrait délicieux et à peine caricaturé du parisien type !
Qualités, défauts, look, vocabulaire, expressions, attitudes… Parisiens : préparez-vous à être rhabillés pour l’hiver !

Ainsi, si notre chic est jalousé dans le monde entier, que nous sommes réputés pour notre dynamisme permanent, notre culture, ou encore notre addiction à la fête, nous sommes néanmoins snobs, blasés, stressés, prétentieux, exigeants, égoïstes et coincés ! Rien de moins ! Ah, et n’oublions pas chauvins s’il vous plaît ! « La France extra-muros n’existe que de temps en temps, en congés ou en week-end, généralement le temps de réaliser combien elle ne vaut pas Paris. Même si elle est bien mignonne avec ses plages, ses petits villages morts et ses attendrissants produits du terroir. » L’auteur rappelle néanmoins très justement que le chauvinisme est un sport régional que les parisiens sont loin d’être les seuls à pratiquer ! Ouf !

Si vous êtes dans la capitale depuis peu de temps ou que vous projetez d’y vivre, ce livre vous préparera avec beaucoup d’humour à ce qui vous attend ! Vous y apprendrez comment être célibataire, parent, lesbienne ou gay à Paris. Vous pouvez aussi y vivre en couple, mais sachez qu’« en raison des difficultés et des tentations permanentes, vous avez plutôt intérêt à être à 4000% fou de votre conjoint si vous comptez survivre ici. N’espérez même pas garder votre couple à flot si vous êtes moyennement amoureux, pas convaincu ou juste attendri par la bête. »! Vous êtes prévenu !

Vous vous familiariserez avec les différents moyens de transport, sans oublier la marche à la parisienne (qui impose une vitesse minimale, et oui !) ! Vous apprendrez comment devenir parisien et sportif, parisien au supermarché, parisien en vacances, ou encore parisien au volant ! Vous trouverez enfin de nombreuses adresses (bars, restaurants, lieux culturels ou encore adresses clubbing), ainsi que la liste des groupes indispensables auxquels adhérer sur Facebook !

Et oui, être parisien, ça ne s’improvise pas ! Mais n’ayez pas peur, ce n’est pas si compliqué que ça en à l’air. A force d’un peu de pratique, vous verrez même que, sans effort, la « parisian attitude » finit par nous gagner !
Faut-il s’en réjouir ?... En attendant, ce livre ponctué de nombreuses interviews de personnalités vivant dans la capitale, nous propose d’en rire et c’est mission accomplie !

Une lecture plaisante et divertissante, à déconseiller toutefois aux parisiens qui se prennent trop au sérieux… évidemment !

Mélina Hoffmann

Chronique publiée dans le BSC News Magazine de décembre 2010.

Pour vous souhaiter une belle année...

2011-01-21T01:47:00.000-08:00

En ce début d’année, l’heure est aux bilans en tous genres ! Avant même d’embarquer pour une nouvelle destination inconnue, ne serait-il pas, pour chacun de nous, l’occasion de faire une petite analyse de cette année écoulée ? Un petit état des lieux de notre âme ?

Allez, retournez-vous quelques instants et demandez-vous : combien de journées passées à rire ? A pleurer ? A rêver ? Quel pourcentage de moments de bonheur ? De colère ? De peine ? De doute ? Combien de mots d’amour prononcés ? Combien d’autres qui n’ont pas franchi la barrière de vos lèvres ? Combien de maux aussi, imposés par la solitude du cœur ? Avez-vous trouvé le bonheur ? Ou l’avez-vous égaré en chemin alors que vous étiez sur le point de le toucher du doigt ?... Car oui, le bonheur est sauvage, insaisissable et tellement fragile qu’il s’enfuit dès qu’il entend le bruit de nos pas, s’évanouit dès qu’il se sent un peu trop présent, éclate telle une bulle de savon lorsqu’on tente de le capturer.

Mes propres pourcentages vous feraient peur, ou peut-être pas finalement. Peut-être vous y retrouveriez-vous. J’ai un secret à vous confier : je crois que 2010 s’est payé ma tête !

Ah ça oui, elles étaient belles ses promesses d’espoirs, de nouveaux départs, de bonheurs, de réponses à mes interrogations les plus profondes… Mais, que dire au terme de ces douze mois passés avec 2010…

Des bonheurs ? J’en ai eus, bien sûr, à la pelle même ! De ces instants qui rendent la vie infiniment plus belle, plus douce, plus précieuse. Mais toujours dans leur sillon ces moments de tristesse et d’effondrement qui font couler bien trop de ces perles salées le long de nos joues.

Des espoirs ? Evidemment, j’en ai nourris des tonnes ! De ceux qui font pétiller les yeux et apprécier l’orage en plein été! Mais tous déçus.

Mon cœur s’est perdu, cherché, trouvé puis finalement brisé. Quelques cicatrices de plus, mais toujours aucune ride. Mon cœur est un guerrier.

Alors il est grand temps de faire tes valises 2010 ! Sans regret. Et emmène avec toi ton manque d’empathie, ta dureté, et tes coups qui m’ont blessée jusqu’à presque me mettre à terre. Presque je dis bien. Car derrière toutes mes larmes se cachent bien trop de courage pour me laisser abattre, bien trop de sourires pour ne plus croire que la vie est belle, bien trop d’espoirs pour renoncer à tous ces soleils qu’abritent les nuages.

Ressort-on plus fort de toutes ces épreuves? Je ne crois pas non… Et j’ai bien peur de vous décevoir et de vous priver de votre plus cher alibi, mais on n’apprend pas de ses erreurs. Chaque situation est nouvelle, et chaque bonheur, déception, ou échec l’est donc aussi. Parce qu’à chaque instant de notre vie, nous sommes différents de ce que nous étions l’instant précédent, portés par le courant du temps qui passe et de nos expériences. Pour preuve, n’avez-vous jamais essayé de revivre un moment de bonheur passé ? Et n’avez-vous alors pas été déçu de constater que rien ne peut ramener un souvenir au présent ? Une fois passé, le bonheur est perdu, à jamais. Même les souvenirs que nous en avons ne sont pas à la hauteur.

Alors, soyons lucides quelques instants : non, nos blessures ne nous rendent pas plus forts. Bien au contraire, elles nous affaiblissent, on en ressort meurtris, et chaque nouvel échec nous fait toujours aussi mal. C’est ainsi.

Mais retenez surtout une chose : on en ressort en vie ! Et c’est surement là l’essentiel. Tant que nous souffrons, que nous luttons, que nous pleurons, c’est que nous sommes vivants et que nous pouvons encore aller conquérir de nouveaux bonheurs ! Aucun cadeau n’est finalement plus précieux que celui-là. Et puis, ces moments de profonde tristesse ne rendent-ils pas nos instants de bonheur encore plus beaux ? Plus intenses ? Si le malheur s’installe parfois dans nos vies, c’est simplement pour permettre au bonheur de se reposer un peu.

Alors, malgré tout, merci 2010 ! Car grâce à toi, je suis en vie ! Et que 2011 se tienne à carreau, car je compte bien partir à la conquête de mon bonheur, quels que soient les obstacles qu’elle tentera de mettre sur ma route ! Et vous ? En ferez-vous autant ?

A vous que j’aime - famille, amis, et autres trésors que la vie a déposés sur ma route - et à vous tous, qui vous attardez quelques instants sur ces lignes que 2010 m’a inspirées, je vous souhaite une belle et douce année. Que chaque journée soit remplie de rires, d’amour, de joie, de couleur et de poésie. Et si par malheur vous croisez une journée un peu sombre, souriez-lui, et vous verrez qu’elle s’illuminera.

Ne cessez jamais d’espérer. Car c’est dans l’espoir et dans les rêves qui l’accompagnent que se trouve le bonheur ; à la portée de chacun de nous.

Et surtout, surtout, ne cessez jamais d’aimer, quoi qu’il vous en coûte. Car la vraie richesse est celle du cœur.

« Chaque instant est bonheur à qui est capable de le voir comme tel. » Henry Miller

Mélina Hoffmann

Chronique, Les âmes grises

2010-11-01T02:43:00.000-07:00

« Je ne sais pas trop par où commencer.C’est bien difficile. Il y a tout ce temps parti, que les mots ne reprendrontjamais, et les visages aussi, les sourires, les plaies. Mais il faut tout demême que j’essaye de dire. De dire ce qui depuis vingt ans me travaille lecœur. Les remords et les grandes questions. Il faut que j’ouvre au couteau lemystère comme un ventre, et que j’y plonge à pleines mains, même si rien nechangera rien à rien. »

1917.Un petit village du nord-est de la France, près du front où la première GuerreMondiale fait retentir ses coups de canon. Par un matin glacial de décembre,une petite fille de dix ans - Belle dejour, ainsi qu’on la surnommait - est retrouvée étranglée près du canal. Lenarrateur revient sur ce crime survenu des années plus tôt. Un crime qui sembleencore entouré de certains mystères et à partir duquel il nous dresse au fildes pages le portrait des habitants du village.

A commencer parPierre-Ange Destinat, ancien procureur à la retraite après plus de trente annéesd’exercice. Un homme impressionnant, peu bavard et détaché, capable deprononcer les sentences de mort sans état d’âme. Un homme solitaire, vivantloin du monde, reclus dans son immense château aux côtés de deux domestiquesqui ne se voient gratifiés que de quelques mots par jour.

Il y a aussi cette jeunefemme, Lysia Verhareine, « […] bientrop belle, beaucoup trop belle pour être une institutrice, belle à ne pasavoir de métier. » La nouvelle institutrice du village, immédiatementappréciée par tout le monde, y compris par le Procureur. Sans doute fut-elled’ailleurs la seule à avoir jamais su le comprendre…

Et puis il y en ad’autres. D’autres personnages, d’autres personnalités, d’autres âmes. Des âmesgrises. « Les salauds, les saints,j’en ai jamais vu. Rien n’est ni tout noir, ni tout blanc, c’est le gris quigagne. Les hommes et leurs âmes, c’est pareil… T’es une âme grise, jolimentgrise, comme nous tous… ».

Tout au long de cettehistoire sombre, ponctuée d’incessants voyages dans le temps dans lesquels ilest parfois difficile de ne pas se perdre, on les voit tout de même plutôttirer vers le noir ces âmes aux destins tragiques… Le mépris, l’indignation, lacolère, l’humiliation, le désespoir, l’amertume ou encore le pessimismepeignent la toile de fond de ce récit où chacun des personnages porte en lui unlourd et tout aussi sombre secret. Le narrateur lui-même, dans les dernièrespages du livre, nous fait une révélation aussi terrifiante que dérangeante,offrant au livre une fin inattendue et percutante.

Les scènes sont décritesavec une telle précision que l’on ressent le froid de cette matinée de décembrequi enveloppe le corps sans vie et trempé de Belle de jour ; on entend le silence glaçant qui accompagnecette scène ; on visualise avec écœurement le comportement cynique du jugecapable de réclamer des œufs mollets et de les déguster à côté du cadavre de lapetite fille qu’il considère avec un mépris affiché…

Uneprécision qui, ajoutée à une narration à la première personne et à l’emploid’un ton très personnel, donne à l’histoire un caractère authentique, et mêmeparfois des allures de journal intime. « Depuissi longtemps je me sens mort. Je fais semblant de vivre encore un peu. J’ai lesursis, c’est tout. », nous confie le narrateur.

Uneécriture nuancée, faite de poésie et de suggestions, mais toujours empreinte depessimisme et d’une tristesse qui nousenveloppe tout entier avant de nous ensevelir sous son poids dans les dernièrespages.

Aufinal, que retenir de ce petit chef d’œuvre de Paul Claudel ? Un livreglacial et brutal, qui s’affranchit de la morale. Une atmosphère sombre, àl’image de ces âmes grises aux destins tragiques qui peuplent le roman. Unetrame complexe, dans laquelle l’auteur lui-même semble se perdre : « Tout cela a l’air bien embrouillé,comme un coq-à-l’âne cafouilleux, mais au fond, c’est à l’image de ma vie, quin’a été faite que de morceaux coupants, impossibles à recoller. »

Unlivre remarquablement écrit qu’on peut ne pas aimer, mais dont on sortdifficilement indemne.

Mélina Hoffmann

Olivier Giraud : un spectacle à ne pas rater !

2010-10-12T02:15:00.000-07:00

Sur les conseils avisés d'une collègue, je découvrais il y a quelques mois de cela un artiste plein de talent, que je me suis empressée de retourner applaudir peu de temps après avec des amis !

Impossible de ne pas faire partager cette belle et drôle découverte aux lecteurs du BSC News Magazine ! J'ai donc rencontré Olivier Giraud, à la sortie de son spectacle, constatant avec plaisir que le showman était aussi gentil que drôle, et profondément humain.

Je vous livre ici ma chronique du spectacle, ainsi que l'interview d'Olivier Giraud, que je vous conseille vivement d'aller applaudir au théâtre de la main d'or, à Paris.

S’il est un spectacle à ne pas rater actuellement à Paris, c’est bien celui d’Olivier Giraud, How to become a parisian in one hour ?. Un one-man-show entièrement en anglais, dont le titre à lui seul laisse présager une bonne dose d’humour !

Tout au long du spectacle, et dans un anglais parfaitement compréhensible par les plus débutants d’entre nous, ce jeune humoriste de talent passe en revue un certain nombre de clichés pas très flatteurs qui collent à la peau des parisiens. Par une approche délicieusement humoristique, il met en scène diverses situations de la vie quotidienne : le parisien au restaurant, dans le métro, dans les magasins, en boîte de nuit… Et force est de reconnaître qu’il y a de quoi faire !

On sourit beaucoup, on rit, et on a un peu honte parfois que certains sketchs ne soient pas si caricaturés que cela ! Mais attention, pas question de se prendre au sérieux ni de se vexer! Il est bel et bien question ici d’humour, de second degré, et de tendre moquerie.
Et puis de toute façon, nous, parisiens, savons bien que nous ne sommes pas comme ça ! … enfin, un peu peut-être… Bon d’accord, Olivier Giraud a tout bon !
Mais on ne lui en veut pas !

Retrouvez cette chronique sur le site internet du BSC News Magazine

INTERVIEW

Olivier Giraud, vous êtes actuellement à l’affiche du seul one-man show en anglais de Paris ! Pourquoi ce choix de l’anglais ?
Le choix de l’anglais m’a paru évident car ce spectacle est une leçon de survie pour les expatriés et les touristes.

Est-ce difficile de mettre sur pied un tel projet ?
Ce projet a été dur a réaliser, j'avais l’impression d’avoir une montagne à gravir, remplie de crevasses. J’ai du créer une entreprise, obtenir ma licence de producteur, trouver un théâtre. Le stress et l’anxiété furent mes meilleurs amis pendant de nombreux mois.

Comment vous est venue l’idée d’un spectacle mettant en scène quelques-uns des clichés les plus tenaces à l’égard des parisiens ?
J’ai décidé de créer un one man show en anglais car j ai vécu aux US pendant cinq ans et j’ai observé les américains pendant toute cette période. Les différences culturelles m’ont tellement choqué que j’ai décidé de créer ce spectacle sur ce fossé culturel entre parisiens et étrangers.

Paris, une ville que les parisiens aiment détester selon vous ?
Les parisiens « pure souche » sont fiers de leur ville, par contre les provinciaux vivant dans la capitale critiquent sans cesse leur vie difficile a Paris et comparent toujours leur région natale à la capitale « chez moi, c’est mieux». C’est peut être mieux chez eux mais ils vivent à Paris. Cherchez l’erreur……………..

Les anglais et les américains n’échappent cependant pas non plus à votre œil critique et font l’objet de quelques délicieuses caricatures ! Est-ce pour nous décomplexer un peu, nous, parisiens râleurs et arrogants ?!
Le spectacle avait pour but premier de caricaturer les parisiens, mais je ne pouvais pas passer à coté des « oh my god » répété 100 fois par jour par les américains. Du coup, tout le monde en prend pour son grade !

Vous qui êtes né à Bordeaux et avez vécu cinq ans aux Etats-Unis, quel relation entretenez-vous avec Paris et quel regard portez-vous sur les Parisiens ?
J’entretiens une relation fusionnelle avec Paris. Je trouve cette ville magnifique et je m’y sens épanoui. Je porte un regard attendrissant sur les parisiens, il m’arrive très souvent de m’asseoir à une terrasse de café et de les observer pendant des heures, et je me rends compte que mes caricatures sont très très proches de la réalité .

Votre public est en grande partie composé d’américains, d’Australiens et d’Anglais. Comment expliquez-vous cela ?
Plus de la moitié des spectateurs sont français. L’autre moitié se compose de 20 ou 30 nationalités et pas spécialement d’Américains, Australiens ou Anglais.

Comment les parisiens « pure souche » réagissent-ils généralement à votre spectacle ?
Les vrais Parisiens réagissent très bien, ils me disent souvent que je viens de résumer leur vie en une heure.

Vous invitez votre public à déposer un avis à l’issue du show et à laisser des suggestions. Votre spectacle a-t-il beaucoup évolué grâce à cela depuis vos premières représentations ?
De nombreuses personnes me suggèrent l’ajout du parisien au volant, le parisien en vacances, le bobo parisien. Ces trois parties seront ajoutées tres prochainement.

Vous prenez le temps de serrer la main à chacun de vos spectateurs à la fin du spectacle. Pour quelle raison faites-vous cela ?
Tout simplement pour les remercier d’être venu assister au spectacle et répondre a toutes leurs questions.

Où et quand nos lecteurs pourront-ils venir vous applaudir à la rentrée ?
Le spectacle se joue jusqu’ au 22 décembre 2010, au théâtre de la main d’or, 75011 PARIS
Tous les mardis, mercredis à 20H30
Samedi à 19H et à partir d’octobre le dimanche a 17H30 en plus des 3 jours.

Quels sont vos projets à l’heure actuelle ?
De faire rire encore plus de monde !

Merci Olivier, et que le succès vous accompagne !

Retrouvez cette interview sur le site internet du BSC News Magazine

Ecrit personnel - Mes états d'âme

2010-09-12T06:08:00.000-07:00

"Je passe le plus clair de mon temps à l'obscurcir parce que la lumière me gêne." Boris Vian

Je ne sais pas vivre sans drames. J’en suis arrivée à ce constat.
Au fond, je ne suis rien d’autre qu’une âme torturée, un esprit tourmenté, un cœur déchiré. Le bonheur me fait peur. Il m’angoisse. Une vie calme, paisible, sereine, sans vague… c’est ce que tout le monde appelle ‘le bonheur’. Moi, j’appelle cela ‘le vide’. Pessimiste moi ? Non. Juste torturée. Déjà dit.

La souffrance est mon essence, mon alibi. Elle me donne une consistance, une légitimité. Elle me rend vivante. Dans le bonheur je me perds ; dans le bonheur on m’oublie.

C’est notre regard qui donne leur couleur aux choses. Moi je préfère voir les choses en gris. Non par morosité ou manque d’optimisme, mais pour leur donner une richesse supplémentaire. Optimiste je le suis. Je l’ai déjà prouvé. La vie telle qu’elle se reflète dans mes yeux est belle, mais ce n’est pas pour ça que je la vois en rose. Et après tout, qu’est-ce que ça peut bien faire ? Rose, gris… Ce n’est qu’une affaire de goût, non ?

Et puis, mon gris à moi a des nuances. J’essaye de fuir le ton sur ton, trop plombant. Je préfère les dégradés.

Rassurez-vous, mon gris n’est pas triste. Il est doux, mélancolique. Comme la pluie.

La pluie… Tellement plus riche et bouleversante que le soleil ! Rarement la bienvenue pourtant… J’aime la voir s’imposer délicatement ou brutalement, finement ou lourdement, furtivement ou plus durablement. Quoi de plus apaisant et inspirant que de la regarder ; de l’écouter tomber et imprégner avec détermination notre décor ; de respirer les effluves qu’elle dégage, différente selon qu’elle vienne frapper la terre ou l’asphalte… Je ne me lasserai jamais de ce spectacle si poétique. La pluie donne vie à tous nos sens. On peut la voir, la toucher, la sentir, l’écouter… et la laisser envahir de poésie et de vague à l’âme notre être tout entier. Non, la pluie n’est pas triste. Pas plus que mon gris.

Le soleil, lui, se pose en silence, de préférence dans un ciel bleu uni et monotone. Il ne se mêle pas à nous, préférant nous regarder de haut, statique et silencieux.

Bien sûr j’aime la caresse pénétrante de ses rayons, la chaleur qu’il diffuse généreusement et qui réchauffe nos corps frissonnants d’un hiver encore trop présent… J’aime fermer les yeux, aveuglée par sa lumière qui me transperce, comme pour tenter de balayer mon gris de fond…

Mais le soleil, aussi plaisant soit-il, m’anesthésie. Il me prive de mes états d’âme les plus profonds, de mes sources d’inspiration les plus belles.

La pluie et moi sommes en accord. Une harmonie parfaite et délicieuse sur fond gris. Sans doute parce que, sur ma vie, il pleut averse...

Mélina Hoffmann

BSC News de juin 2010

2010-06-20T13:30:00.000-07:00

Le nouveau numéro du BSC News vient de paraître !

Faite vos valises et préparez vos passeports car ce mois-ci, le BSC News mag' nous emmène en voyage ! Destination: les USA !

Vous pourrez y découvrir mes deux nouvelles chroniques littéraires : "Comment se dire Adieu: rupture, séparation et deuil", un très bel ouvrage pour nous aider à surmonter la perte d'un être cher ; et "Les dépendance, ces fantômes insatiables", un livre passionnant sur nos dépendances, aussi diverses soient-elles, leurs origines, et la manière dont elles affectent notre quotidien.
Également, dans la rubrique "Mélina revisite un classique", la chronique de "L'Étranger", d'Albert Camus.

Ne manquez pas non plus l'interview de Jérôme Garcin, par Julie Cadhilac, la rencontre jazz de Guillaume Lagrée, la sélection musicale d'Alexandre Roussel, et bien d'autres encore !

N'hésitez pas à le feuilleter, à le lire, à vous y abonner, et à laisser vos commentaires, ici ou ailleurs !
Bonne lecture, et bon voyage !

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C'est 100% gratuit !

Chronique 'Le fusil de chasse'

2010-05-30T02:55:00.000-07:00

Le fusil de chasse
Yasushi Inoué
Editions Le Livre de Poche

Voici ma chronique du très beau livre de Yasushi Inoué, parue dans le numéro de mai du BSC News Magazine. Un roman épistolaire qui aborde les tragédies de l'amour avec intensité et sobriété.

Bonne lecture !

« Maintenant que Mère est morte, vous êtes seul à savoir. Et le jour où vous quitterez ce monde, nul être sur cette terre n’imaginera qu’un tel amour ait jamais existé. Jusqu’à présent, je croyais que l’amour était semblable au soleil, éclatant et victorieux, à jamais béni de Dieu et des hommes. Je croyais que l’amour gagnait peu à peu en puissance, tel un cours d’eau limpide qui scintille dans toute sa beauté sous les rayons du soleil, frémissant de mille rides soulevées par le vent et protégé par des rives couvertes d’herbe, d’arbres et de fleurs. Je croyais que c’était cela l’amour. Comment pouvais-je imaginer un amour que le soleil n’illumine pas et qui coule de nulle part à nulle part, profondément encaissé dans la terre, comme une rivière souterraine. »

Ce livre s’ouvre sur un poème éponyme de l’auteur, publié dans la revue Compagnon du Chasseur, éditée par la Société des Chasseurs du Japon. Il y aborde, en prose, la similitude qu’il a pu observer entre un fusil de chasse et l’isolement d’un être humain.
Le poème passa plutôt inaperçu au moment de sa publication, jusqu’à ce que l’auteur reçoive, quelques mois plus tard, la lettre de Josuke Misugi, un homme prétendant s’être reconnu dans cette prose en la personne du chasseur solitaire. Pour l’auteur, il s’agit là d’un mélange de pur hasard et du souvenir d’un chasseur croisé dans la montagne quelques temps auparavant. Comme pour attester de son identité et justifier le sentiment d’isolement que ressent le chasseur du poème, Josuke Misugi envoie à l’auteur trois lettres qui forment la trame de ce roman. Une démarche peu banale, d’autant que l’homme prie l’auteur de bien vouloir brûler ces lettres après les avoir lues.

Mais après lecture, l’auteur ne peut se résoudre à respecter ce souhait et décide de publier ces lettres dans leur intégralité. Adressées à Josuke Misugi, elles proviennent de trois femmes aux destins jusqu’alors secrètement liés par une histoire d’adultère.
La première est celle de Shoko, la fille de sa maîtresse qui a découvert l’existence de leur relation en lisant le journal de sa mère ; la seconde provient de Midori, sa femme, qui lui annonce sa volonté de divorcer, ne supportant plus l’infidélité de son mari ; la troisième, enfin, est écrite de la main de la maîtresse elle-même, peu de temps avant son suicide. Elle revient sur ces treize années d’amour clandestin. « Je reçois le châtiment mérité par une femme qui, incapable de se contenter d’aimer, a cherché à dérober le bonheur d’être aimée. », écrit-elle dans un dernier souffle.

Trois lettres, trois femmes, trois psychologies, trois visions et ressentis différents d’un seul et même évènement : une tragique histoire d’adultère. Toutes expriment à leur manière et avec beaucoup de pudeur leur sentiment de trahison, de mal-être, leur tristesse.
« […] le serpent qui se cache en chacun de nous est une triste chose. Un jour, dans un livre, j’ai rencontré ces mots : « Le chagrin d’être en vie », et, tandis que j’écris cette lettre, j’éprouve ces chagrins que rien ne saurait apaiser. Quelle est donc cette écœurante, cette effroyable, cette triste chose que nous portons au-dedans de nous ? »
Incontournable de la littérature japonaise, cet ouvrage a reçu, en 1950, le Prix Akutagawa - plus prestigieuse récompense littéraire du Japon.
Amour déçu, passionné, interdit, impossible… Si le thème n’a rien d’original, c’est par sa construction et son style que ce bref roman épistolaire se distingue. Des lettres poétiques, intenses et émouvantes, pourtant écrites avec beaucoup de distance, dans une langue très sobre, dénuée de fioritures, dans le plus fidèle style japonais.

Une histoire grave et profonde ; un court mais magnifique moment de lecture.

Mélina Hoffmann

Interview Balimurphy

2010-04-23T22:45:00.000-07:00

Interview publiée dans le BSC News Magazine du mois de mars.

Avril 2009. Par une belle journée ensoleillée, je déambule dans les allées bondées du Printemps de Bourges, un Festival musical qui se déroule chaque année à cette période. L’occasion pour de jeunes talents de se faire connaître grâce à une large programmation dans les bars et à plusieurs scènes ouvertes disséminées à travers la ville.

Ce jour-là, je m’attarde quelques instants devant un groupe de musiciens à l’enthousiasme contagieux, qui s’est littéralement emparé de la scène devant un public conquis. Incapable de détourner mon attention, je me laisse porter par la poésie de leurs textes et la puissance envoutante de leurs mélodies folck-rock, portées - entre autres - par l’humeur mélancolique d’un violon et d’un accordéon. Cette rencontre un coup de cœur immédiat !

Quand vient l’heure pour eux de céder la scène aux artistes suivants, il est hors de question pour moi de les laisser partir comme ça. J’en veux plus ! Je me précipite donc pour acheter l’un des quelques exemplaires de leur CD qu’ils ont emmenés avec eux de Belgique, et échanger quelques mots avec eux. J’apprends alors que Balimurphy - c’est ainsi que se nomme le groupe, n’en est pas à son premier album et a déjà fait ses preuves sur la scène belge. Et pour preuve : le groupe fête ses dix ans, rien de moins ! Il n’arrive pourtant que cette année en France… Cherchez l’erreur !

J’interpelle le chanteur du groupe : « Votre musique est formidable ! Mais comment se fait-il qu’on ne vous connaisse pas en France ?! »

« On arrive ! » me répond-il avec le même enthousiasme que je lui découvrais quelques instants plus tôt sur scène. Je leur souhaite tout le succès qu’ils méritent avant de les laisser avec la foule qui fait la queue derrière moi, mon précieux CD entre les mains…

Un an a passé, et leurs chansons passent toujours en boucle dans mon MP3.

Balimurphy, ce sont des textes à la saveur aigre-douce, délicieux mélange de tristesse, de mélancolie, de lucidité, mais aussi d’humour, de joie de vivre et d’un optimisme teinté d’amertume. Des airs qui nous restent dans la tête, dont on ne se lasse pas. Ce sont des musiciens fantastiques qui vivent leur musique avec une passion qui vous hypnotise. C’est aussi une voix envoûtante, celle de Cédric, qui transpire le vécu, la sensibilité.

A travers des thèmes comme le progrès, le diktat de l’apparence, la rupture, la maturité… ils se font les critiques poétiques du quotidien.

Après être retournée les applaudir lors d’un concert à Paris en octobre dernier, je me suis promis de faire connaître ce groupe sympathique au talent incontestable et à l’énergie débordante, future figure incontournable de la scène française. C’est en tous cas tout le mal que je leur souhaite.

Leur album Poussières, sorti le 8 mars dernier en France, fait du bien. Il détend, redonne espoir, fait rêver et soulage les maux de l’âme. Ne vous en privez pas, dépendance assurée !

Mélina Hoffmann

Retrouvez Balimurphy le 4 mai prochain en concert à l’Européen, à Paris.

INTERVIEW

BaliMurphy bonjour ! Vous vous apprêtez à conquérir la France avec vos mélodies folk-rock envoûtantes, après avoir séduit la Belgique, où vous êtes devenus incontournables ! Dans quel état d’esprit abordez-vous la scène musicale française ?

Nous abordons tout cela de façon très positive! Pas spécialement parce que c'est la France, mais surtout parce que nous allons pouvoir voyager ensemble par et pour la musique. Nous accordons énormément d'importance aux rencontres et aux échanges. Il nous semble primordial de se nourrir de toutes ces expériences pour grandir musicalement et humainement parlant. On se dit souvent qu'il est important de « vivre des choses » et quoi de plus excitant que le voyage pour s'accomplir?

Votre album Poussière sort le 8 Mars prochain. Ce sera votre première rencontre avec le public français. Il ne s’agit pourtant pas de votre premier album… Racontez-nous un peu votre parcours.

Un parcours de dix ans n’est pas simple à résumer : plusieurs formules, avec une structure plus claire depuis 5 ans, des rencontres musicales, des albums autoproduits (« la Valise », « L’homme descend du tram »), avec les moyens du bord jusqu’à cette première production professionnelle pour l’album « Poussière ». Nous évoluons à notre rythme, avec des défis autres que la musique pure : vidéos, décors etc. et un attrait particulier pour la scène, qui est notre lieu de prédilection.

Pourquoi « BaliMurphy » ?

Quand nous avons commencé à faire de la musique ensemble, c'était d'abord comme ça, pour le plaisir, car il nous semblait important de nous retrouver et d'essayer de créer quelque chose. Puis arrive un premier concert et la question du nom se pose. Nous nous sommes accordés sur BaliMurphy qui fait référence à un quartier de Belfast qu'un de nos anciens musiciens venait de visiter et qui l'avait particulièrement marqué.

Quelles sont vos influences musicales ? J’ose avancer Debout sur le zinc, dont les sonorités et la rythmique sont assez proches des vôtres, je me trompe ?

La question des influences est assez vaste... Bien sur nous faisons de la chanson française avant tout, donc forcément nous avons des liens certains avec toute cette famille actuelle comme les Debout sur le Zinc, les Têtes Raides, les Ogres de Barback ou encore la Rue Ketanou. On ne peut évidemment pas passer à côté des grands noms de la chanson comme Brel, Brassens ou Gainsbourg qui planent inévitablement au dessus de nous et qui nous inspirent par leur parcours, leurs textes et leur personnalité. Mais ce qui est magique en musique c'est qu'on peut s'inspirer de tout! Il faut être curieux, sans cesse... Chaque style de musique a ses forces et on peut aussi bien s'inspirer d'une mélodie pop rock, du texte d'un rappeur que d'un riff de guitare d'un groupe malgache. Nous sommes six musiciens, six personnalités avec des goûts et des sensibilités différentes et nous passons beaucoup de soirées à nous faire découvrir ce qui nous touche.

« Tout le monde s'arrache un monde en toc », « Elle est plus belle sans moi », « Ma confiance en l’avenir se résume un peu au néant »… Si vos textes mêlent habilement tristesse, lucidité, humour et optimisme, ils révèlent toujours une sensibilité à fleur de peau. Vous identifiez-vous à travers vos textes ? Où prenez-vous votre inspiration ?

Nous ne choisissons pas les thèmes que nous allons aborder, ils s’imposent à nous naturellement. Nous parlons de ce qui habite nos pensées et notre réflexion au jour le jour. Alors bien sûr, le fait de parler librement de la mort et de l’absurdité de la vie nous semble primordial. D’autant que nous trouvons que ce sont des thèmes qui sont trop souvent écartés.

Vous hésitez beaucoup j’ai l’impression! Le train, la marche à pied ? La poste ou Internet ? Vous partez, vous restez ? La drogue, le rugby ? (ndlr : J’hésite encore extrait de l’album Poussières) Avez-vous trouvé quelques réponses depuis ?!

Nous vivons dans un monde de fausse abondance, de potentiel frustrant, et ce sentiment s’accroit de jour en jours. Les questions s’accumulent, et les réponses et certitudes s’éloignent. Cette hésitation est aussi une position de vie qui empêche l’immobilisme et accepte la complexité de l’existence. Avec ce que cela entraîne comme angoisse, inévitable. Vive les questions, et attention aux réponses…

Dans la chanson Mademoiselle Coco [NDLR « C’est pas moi que tu regardes dormir, avec qui tu veux te réveiller / J’suis pas ton pari sur l’avenir, juste un moment abandonné / Tu dis où, tu dis quand, tu dis dégage et puis reviens… »], l’un de vous avait-il des comptes à régler ?!

Bien entendu ! Mais comme dans ces conversations que l’on ressasse plus tard, lorsque l’on n’a pas su trouver les mots sur le moment, on se donne les bonnes répliques, le bon rôle. Nos chansons s’inspirent de nos vies, mais le processus inverse existe aussi : les chansons sont lues, chacun y entend ce qu’il souhaite. Elles échappent à notre contrôle.

Vous abordez avec beaucoup de conviction le thème du progrès et on vous sent plutôt réticent à ce sujet ! « On n’arrête pas le progrès », « Tout le monde s’achète un monde en toc », « Tout le monde vit, ou plutôt surnage »… Pensez-vous que le progrès nous dépasse et nous plonge dans un monde de plus en plus artificiel ? Qu’il nous mène en quelque sorte à notre propre perte ?

Cela prolonge la question de l’hésitation. Faut-il revenir en arrière ou foncer en avant ? Ni l’un ni l’autre bien sûr, mais pas besoin d’être philosophe ou sociologue pour comprendre que les idéologies aveugles du progrès, de la croissance, sont devenus de véritables religions. La réflexion à long terme n’existe plus. On tente juste d’apporter notre interprétation à cette problématique énorme. Quant à l’artificiel, pas besoin non plus d’être grand clerc : l’homme et la planète qui l’a engendré sont pratiquement en instance de divorce !

Quels thèmes aimeriez-vous aborder dans vos prochaines compositions ? Et en est-il que vous vous interdisez ?

Certainement pas, mais on évite les sujets « bateau » ou trop anecdotiques. La démarche poétique, ouverte, reste de mise. Il s’agit d’ouvrir un monde, un univers. Mais comment éviter le sujet récurrent de l’intérêt de la vie et de la finalité de la mort ? ou encore de l’éclatement des rapports humains ?

Quels sont vos projets à l’heure actuelle ?

Nous avons toujours eu et nous aurons toujours des projets. C'est très important à nos yeux d'avoir continuellement un objectif en ligne de mire. A l'heure actuelle, bien sur, nous nous préparons pour les quelques tournées que nous allons faire en France et en Suisse, mais à côté de ça, nous travaillons déjà sur le prochain album et nous essayons, avec l'équipe qui nous entoure, de voir ce qui pourrait se faire dans d'autres pays comme le Canada ou l'Europe de l'es

Une anecdote à partager avec nos lecteurs ?

Le bonheur complet suivit de la douche froide la plus terrible qu'on ai jamais eue... il y a quelques années, nous avons organisé notre toute première tournée. Nous avons cassé notre tirelire, acheté notre première camionnette, et nous sommes partis quinze jours en France. Ce furent des moments qui resteront gravés à jamais dans nos mémoires. Nous avons joué où on voulait bien de nous, sur les places, les campings, les boîtes de nuit, etc. Il faisait beau, il faisait chaud, nous logions dans une maison à quelques centaines de mètres de l'océan... Nos premières vacances payées par la musique!. Puis nous sommes rentrés chez nous, des souvenirs plein la tête. Quelques jours plus tard, après une série d'orages et de pluies torrentielles, nous nous sommes retrouvés dans notre local de répétition pour bosser un peu... un mètre vingt d'eau, une guitare qui flotte, les amplis remplis de boue. On a passé les trois jours suivants à démonter minutieusement notre matériel, à tout passer sous un jet d'eau claire pour nettoyer, puis a tout sécher, pièce par pièce, au sèche-cheveux. Heureusement, nous avons pu récupérer une bonne partie et pour le reste, on s'est fait plaisir, on a emprunté un peu d'argent et nous avons racheté le matériel qui nous faisait envie! On s'était endetté pour les 5 ans à venir mais il fallait qu'on le fasse, c'était impensable pour nous de tout perdre comme ça!

Quelle question auriez-vous aimé que je vous pose ?

Ça roule ?

Que m’auriez-vous répondu ?

Nickel !

Voilà qui est fait !

Merci Balimurphy !

Propos recueillis par Mélina Hoffmann pour BSC News Magazine

Poème, 'Un coeur à la dérive'

2010-04-11T01:25:00.001-07:00

Un cœur à la dérive

Ne pas pleurer, ne pas plier sous le poids de la déception
Faire taire ce cœur qui bat trop fort, redonner voix à la raison
Ne plus s'attacher à des mots, laisser s'échapper les sourires
Ne plus nourrir le moindre espoir, ne plus rêver d'un avenir

Aimer notre complicité, sans lui donner trop d'importance
Ne pas se dire que l'on s'attache, fermer les yeux sur l'évidence
Ne pas savoir ce que l'on veut, mais être tellement bien ensemble
Aimer le bonheur qu'on se donne, mais refuser qu'il nous rassemble

Apprivoiser la solitude, se sentir vide mais en secret
Avoir l'air fort, garder en soi les larmes qui voudraient couler
Oublier les mots qui condamnent, ceux qui donnaient envie d'y croire
Quand la mélancolie nous ronge, apprendre à perdre la mémoire

Oublier l'odeur d'un parfum qui faisait frissonner le corps
Se débarrasser des regrets, fermer notre cœur aux remords
Rester important l'un pour l'autre, mais sans se donner trop de place
S'aimer mais sans s'appartenir, jusqu'à ce que l'un de nous s'efface

Sourire au temps qui nous désarme, ne pas montrer que l'on a mal
Rire de bon cœur même si, au fond, notre bonheur est en cavale
Abandonner nos illusions, ne plus vouloir figer le temps
Se souvenir, quoi qu'il arrive, qu'après l'hiver vient le printemps

Fermer les yeux et oublier le manque d'une présence essentielle
Qui sait si bien nous rassurer, qui a fait repousser nos ailes
Oublier tous nos points communs, et les valeurs que l'on partage
Tremper ma plume dans mes larmes, écrire pour ne pas faire naufrage

Ne jamais cesser de rêver, faire de nos vies un arc-en-ciel
Au milieu du noir et du gris, mettre les couleurs les plus belles
Car le bonheur ne s'en va pas quand l'être aimé nous abandonne
Il ne fait que se déplacer, en espérant qu'on lui pardonne.

Mélina Hoffmann, 03/2010

BSC News de février 2010

2010-03-06T04:19:00.000-08:00

Le nouveau numéro du BSC News vient de paraître !

C'est un numéro spécial Érotisme que nous offre le BSC News pour nous réchauffer en ce mois de février glacial !

Vous pourrez y découvrir ma chronique du passionnant et sidérant livre "Ado : la fin de l'innocence - Enquête sur une sexualité à la dérive.", ainsi que l'interview de son auteur, Géraldine Levasseur, journaliste pour Zone Interdite et le magazine Marie-Claire.
Egalement deux autres nouvelles chroniques littéraires : "Spider", le très efficace polar de Michael Morley, ainsi que le classique de Bernhard Schlink, "L'autre".

Ne passez pas non plus à côté de la délicieuse chronique de Julie Cadilhac, le billet culturel d'Harold Cobert, la rubrique politique de Neila Latrous, la rencontre jazz de Guillaume Lagrée, la sélection musicale d'Alexandre Roussel, et bien d'autres surprises encore ! A ne par rater : un supplément photos regroupant quelques clichés de qualité de Glenn Michel et Juan Carlos Hernandez.

N'hésitez pas à le feuilleter, à le lire, à vous y abonner, et à laisser vos commentaires, ici ou ailleurs !
Bonne lecture !

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